Wann immer queere Künstler Strategien der Abwesenheit, des Schweigens oder der Unsichtbarkeit in ihrer Arbeit anwenden, treffen sie eine bewusste Wahl, um über das ausdrücklich Genannte hinaus zu kommunizieren. Solche Strategien können als ästhetische Geräte verwendet werden, um Spannung, Mehrdeutigkeit und Unbehagen zu erzeugen, die den Betrachter dazu anregen, seine eigenen Annahmen über Geschlecht, Identität und Verlangen zu hinterfragen. Sie können auch als kraftvolle Aussagen des Widerstands gegen dominante kulturelle Narrative dienen, die seltsame Erfahrungen marginalisieren und unterdrücken. In diesem Artikel wird untersucht, wie diese Strategien sowohl ästhetisch als auch politisch im Kontext queerer bildender Kunst funktionieren, wobei bemerkenswerte Beispiele aus verschiedenen Medien hervorgehoben werden.
Ein Beispiel für eine solche Strategie ist die Verwendung von negativem Raum in der Fotografie. In einer Fotoserie mit dem Titel „Félix González-Torres" von Robert Mapplethorpe präsentiert der Künstler intime Porträts seiner Partnerin, ohne ihr Gesicht zu zeigen. Die erhaltenen Bilder vermitteln ein Gefühl von Geheimnis und Sehnsucht und laden das Publikum ein, sich die Person hinter den Augen des Subjekts vorzustellen. Durch die Vermeidung der traditionellen Darstellung des männlichen Körpers untergräbt der Künstler den heteronormativen Blick, der Männer oft auf ihre körperliche Erscheinung objektiviert und reduziert. Das Fehlen eines Gesichts impliziert auch eine versteckte oder verborgene Sexualität, die soziale Normen in Bezug auf Männlichkeit und Intimität in Frage stellt.
Ein anderer Ansatz ist die Verwendung von Stille im Kino. In Todd Haynes „Carol" beschließt der Regisseur, keine expliziten Sexszenen zwischen Carol und Theresa zu zeigen, obwohl ihre Beziehung im Mittelpunkt der Handlung steht. Stattdessen konzentriert er sich auf subtile Gesten und Blicke, die auf die emotionale Verbindung der Charaktere und die sexuelle Anziehung hinweisen. Indem er sich weigert, offen erotische Inhalte darzustellen, lenkt Haynes die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise, wie die Gesellschaft gleichgeschlechtliche Wünsche unterdrückt und kontrolliert. Es erzeugt auch ein Gefühl der Sehnsucht und Vorfreude, das die eigenen Erfahrungen der Charaktere widerspiegelt, wenn sie sich an dem sozialen Stigma rund um ihre Liebesbeziehung orientieren.
Die strategische Auslassung wichtiger Details findet sich auch in der Performance wieder. In Derek Jarmans Blue Movie projiziert der Künstler fast eine Stunde lang blaues Licht auf die Leinwand, ohne Dialoge und Erzählstruktur. Die Arbeit stellt eine radikale Ablehnung traditioneller Filmkonventionen dar und fordert das Publikum heraus, sich seinen Erwartungen an das, was das Kinoerlebnis ausmacht, zu stellen. Es verursacht auch ein Gefühl der Einsamkeit oder Isolation und spiegelt die seltsame Erfahrung wider, außerhalb der Mainstream-Kultur zu leben. In ähnlicher Weise verwendet „Visual Telepathy of Organic Honey" von Joan Jonas wiederkehrende Klangbilder und minimalistische Bilder, um einen Zustand der Desorientierung und Verwirrung hervorzurufen und das Publikum einzuladen, zu untersuchen, wie unsere Wahrnehmung von kulturellen und sozialen Normen geprägt ist.
Künstler können mit Unsichtbarkeitsstrategien herrschende Machtstrukturen kritisieren.
In Fiona Tans Installation „Verschwinden im Meer" zeigt sie Videoaufnahmen von Wasser ohne klare Thematik. Es erzeugt ein Gefühl der Leere und Unsicherheit, was auf die unsichtbaren Kräfte hindeutet, die unser Leben regieren. Mit einem so unspezifischen Bild stellt Tang das Publikum vor die Herausforderung, seine Annahmen darüber zu hinterfragen, wer die Agentur in der Welt hat und wessen Stimmen ungehört bleiben. Die Verwendung von Stille und Abwesenheit in dieser Arbeit verstärkt ihre politische Botschaft und ermöglicht es ihr, über den visuellen Bereich hinaus und in breitere soziale Kontexte zu schwingen.
Bewusste Entscheidungen in Bezug auf Abwesenheit, Stille und Unsichtbarkeit in der queeren bildenden Kunst erfüllen eine Vielzahl von Funktionen, von der Schaffung von Mehrdeutigkeiten und Spannungen bis hin zu mächtigen politischen Aussagen.Diese Strategien laden die Zuschauer ein, sich tiefer mit der Komplexität von Geschlecht, Sexualität und Identität auseinanderzusetzen, und kritisieren dominante Narrative, die LGBTQ + -Erfahrungen marginalisieren und unterdrücken.
Wie funktioniert der bewusste Einsatz von Abwesenheit, Schweigen oder Unsichtbarkeit in der queeren bildenden Kunst als ästhetische Strategie und politisches Statement?
"Der bewusste Einsatz von Abwesenheiten, Stillschweigen und Unsichtbarem kann als Strategien interpretiert werden, die die Heteronormativität in der queeren bildenden Kunst herausfordern. Mit ihrer Arbeit schaffen die Künstler einen Raum für das Publikum, um darüber nachzudenken, wie Identitäten aufgebaut sind, wer Macht über sie hat und was in den Kernerzählungen nicht berücksichtigt wird.