Chaque fois que les artistes queer utilisent des stratégies d'absence, de silence ou d'invisibilité dans leur travail, ils font un choix délibéré pour communiquer au-delà de ce qui est clairement indiqué. De telles stratégies peuvent être utilisées comme dispositifs esthétiques pour créer de la tension, de l'ambiguïté et de l'inconfort qui incitent le public à remettre en question ses propres hypothèses de champ, d'identité et de désir. Elles peuvent aussi servir de puissantes déclarations de résistance aux récits culturels dominants qui marginalisent et étouffent des expériences étranges. Cet article examinera comment ces stratégies fonctionnent à la fois esthétiquement et politiquement dans le contexte de l'art visuel queer, mettant en évidence des exemples notables de différents environnements.
Un exemple de cette stratégie est l'utilisation de l'espace négatif dans la photographie. Dans une série de photos intitulée « Felix González-Torres » de Robert Mappletorp, l'artiste présente des portraits intimes de sa partenaire sans montrer son visage. Les images obtenues transmettent un sentiment de mystère et d'angoisse, invitant le public à imaginer l'homme derrière les yeux du sujet. En évitant la représentation traditionnelle du corps masculin, l'artiste sape le regard hétéronormatif qui est souvent objectif et réduit les hommes à leur apparence physique. L'absence de visage implique également une sexualité cachée ou cachée qui remet en question les normes sociales relatives à la virilité et à l'intimité.
Une autre approche est l'utilisation du silence dans le cinéma.
Dans le film Carol de Todd Haynes, le réalisateur décide de ne montrer aucune scène de sexe franche entre Carol et Teresa, même si leur relation est centrale dans l'histoire. Au lieu de cela, il se concentre sur les gestes subtils et les regards qui font allusion au lien émotionnel des personnages et à l'attraction sexuelle. En refusant de présenter un contenu ouvertement érotique, Haynes attire l'attention sur la façon dont la société réprime et contrôle les désirs homosexuels. Il crée également un sentiment d'angoisse et d'anticipation qui reflète les propres expériences des personnages lorsqu'ils s'orientent dans la stigmatisation sociale qui entoure leur relation amoureuse.
L'omission stratégique des détails clés peut également être trouvée dans la performance. Dans le film Blue Movie de Derek Jarmen, l'artiste projette une lumière bleue sur l'écran pendant près d'une heure, sans dialogues ni structure narrative. Le travail représente un rejet radical des conventions cinématographiques traditionnelles, défiant le public de répondre à ses attentes sur ce que constitue l'expérience cinématographique. Il évoque également un sentiment de solitude ou d'isolement, reflétant l'expérience étrange de la vie en dehors de la culture de base. De même, la télépathie visuelle du miel organique de Joan Jonas utilise des images sonores répétitives et des images minimalistes pour provoquer un état de désorientation et de confusion, invitant le public à considérer comment nos perceptions sont façonnées par les normes culturelles et sociales.
Les artistes peuvent utiliser des stratégies d'invisibilité pour critiquer les structures dominantes du pouvoir.
Dans l'installation de Fiona Tan « Disparition en mer », elle montre des images vidéo de l'eau sans thème clair. Cela crée un sentiment de vide et d'incertitude, suggérant les forces invisibles qui gouvernent nos vies. En présentant une telle image non spécifique, Tang met le public au défi de remettre en question leurs hypothèses sur qui a une agence dans le monde et dont les voix restent mal comprises. L'utilisation du silence et de l'absence dans ce travail renforce son message politique en lui permettant de résonner au-delà de la sphère visuelle et dans des contextes sociaux plus larges.
Le choix conscient de l'absence, du silence et de l'invisibilité dans l'art visuel queer remplit de nombreuses fonctions, de la création d'ambiguïté et de tension aux déclarations politiques puissantes.Ces stratégies invitent les téléspectateurs à mieux comprendre les complexités du genre, de la sexualité et de l'identité et critiquent les récits dominants qui marginalisent et étouffent les expériences LGBTQ +.
Comment l'utilisation délibérée de l'absence, du silence ou de l'invisibilité dans l'art visuel queer fonctionne-t-elle comme une stratégie esthétique et une déclaration politique ?
"L'utilisation délibérée des absences, des omissions et des invisibles peut être interprétée comme des stratégies qui défient l'hétéronormalité dans les arts visuels queer. Par leur travail, les artistes créent un espace pour que le public réfléchisse à la façon dont les identités sont construites, qui a le pouvoir sur elles, et ce qui n'est pas pris en compte dans les récits principaux.