Sempre que artistas quir usam estratégias de falta, silêncio ou invisibilidade em seu trabalho, eles fazem escolhas deliberadas para se comunicar além do que é claramente indicado. Tais estratégias podem ser usadas como dispositivos estéticos para criar tensão, ambiguidade e desconforto que encorajam o público a questionar suas próprias suposições sobre campo, identidade e desejo. Também podem servir como fortes declarações de resistência às narrativas culturais dominantes, que marginalizam e suprimem experiências estranhas. Este artigo abordará como essas estratégias funcionam tanto esteticamente quanto politicamente no contexto das artes quiir-visuais, destacando exemplos notáveis de vários ambientes.
Um exemplo dessa estratégia é o uso de espaço negativo em fotos. Em uma série de fotografias intitulada «Felix González-Torres», de Robert Mapplethorpe, o artista apresenta retratos íntimos da parceira sem mostrar o rosto. As imagens recebidas transmitem uma sensação de mistério e saudade, sugerindo que os espectadores imaginem a pessoa por trás dos olhos do sujeito. Evitando a representação tradicional do corpo masculino, o artista compromete a visão heteronormativa, que muitas vezes objetiva e reduz os homens ao seu aspecto físico. A ausência do rosto também implica sexualidade oculta ou oculta que desafia as normas sociais relativas à masculinidade e intimidade.
Outra abordagem é usar o silêncio no cinema.
Em «Carol», de Todd Haynes, o diretor decide não exibir nenhuma cena de sexo explícita entre Carol e Teresa, apesar de a relação deles ser central na história. Em vez disso, ele se concentra em gestos sutis e opiniões que sugerem a ligação emocional dos personagens e a atração sexual. Ao se recusar a retratar conteúdos eróticos abertamente, Haynes chama a atenção para as formas como a sociedade repreende e controla os desejos do mesmo sexo. Ele também cria um sentimento de anseio e expectativa, que reflete a própria experiência dos personagens quando eles são focados no estigma social que rodeia sua relação amorosa.
Omissão estratégica de peças-chave também pode ser encontrada na performance. Em «Blue Movie», de Derek Jarman, o artista projeta a luz azul na tela por quase uma hora, sem diálogos ou estrutura narrativa. O trabalho representa uma rejeição radical às condições tradicionais de cinema, desafiando o público a enfrentar suas expectativas sobre o que constitui a experiência cinematográfica. Isso também provoca um sentimento de solidão ou isolamento, refletindo a experiência estranha da vida fora da cultura básica. Assim como «Telepatia visual de mel orgânico», Joan Jonas usa imagens sonoras repetitivas e imagens minimalistas para causar um estado de desorientação e confusão, sugerindo que os espectadores considerem como nossa percepção é moldada por normas culturais e sociais.
Artistas podem usar estratégias de invisibilidade para criticar estruturas dominantes de poder.
Na instalação «Desaparecimento no mar», de Fiona Tang, ela exibe imagens de água sem nenhum tema claro. Isso cria uma sensação de vazio e incerteza, sugerindo as forças invisíveis que controlam as nossas vidas. Ao apresentar uma imagem tão pouco específica, Tang tem o desafio de questionar suas suposições sobre quem tem uma agência no mundo e cujas vozes permanecem inconclusivas. O uso do silêncio e da falta no trabalho reforça a sua mensagem política, permitindo-a ressoar para além da esfera visual e para contextos sociais mais amplos.
Escolhas conscientes sobre ausência, silêncio e invisibilidade nas artes visuais queer desempenham muitas funções, desde a criação de ambiguidades e tensões até declarações políticas poderosas.Estas estratégias sugerem que os espectadores lidem mais com as dificuldades de gênero, sexualidade e identidade, e criticam as narrativas dominantes que marginalizam e suprimem a experiência de LGBT +.
Como usar deliberadamente a ausência, o silêncio ou a invisibilidade nas artes visuais queer funciona como estratégia estética e discurso político?
"O uso deliberado de ausências, omissões e invisíveis pode ser interpretado como estratégias que desafiam a heteronormatividade nas artes visuais queer. Com seu trabalho, os artistas criam um espaço para o público refletir sobre como as identidades são construídas, quem tem poder sobre elas, e o que não é considerado nas principais narrativas.