每当酷儿艺术家在作品中使用缺席，沉默或隐形的策略时，他们都会做出刻意的选择，以进行超出明确规定的交流。这样的策略可以用作美学设备，以产生张力，模棱两可和不适，促使观众质疑自己对领域，身份和欲望的假设。它们还可以作为抵抗主流文化叙述的有力陈述，这些叙述会边缘化和压制奇怪的经历。本文将探讨这些策略如何在酷儿视觉艺术的背景下在美学和政治上起作用，突出不同环境的突出例子。这种策略的一个例子是在摄影中使用负空间。在罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe）的《费利克斯冈萨雷斯-托雷斯》（Felix Gonzalez-Torres）系列照片中，艺术家展示了伴侣的亲密肖像而没有露面。由此产生的图像传达了一种神秘和渴望的感觉，让观众想象一个人在受试者的眼睛后面。通过避免男性身体的传统表示，艺术家颠覆了异规范的外观，这种外观常常客观化并使男性沦为自己的外表。缺乏面孔还涉及隐藏或隐藏的性行为，这挑战了有关男性气质和亲密关系的社会规范。另一种方法是在电影中使用沉默。
在托德·海恩斯（Todd Haynes）的电影《卡罗尔》（Carol）中，导演决定不显示卡罗尔和特蕾莎之间任何露骨的性爱场面，尽管他们的关系是情节的核心。相反，它专注于暗示角色情感联系和性吸引力的微妙手势和观点。通过拒绝描绘公开的色情内容，海恩斯将注意力转向了社会压制和控制同性欲望的方式。它还营造出一种渴望和期待的感觉，反映了角色在围绕恋爱关系的社会污名中的经历。
关键部件的战略遗漏也可以在表演中找到。在德里克·贾曼（Derek Jarmen）的电影《蓝色电影》（Blue Movie）中，艺术家将蓝光投射到屏幕上将近一个小时，没有对话和叙事结构。这项工作是对传统电影惯例的彻底拒绝，挑战观众反对他们对电影体验的期望。这也引起了孤独感或孤立感，反映了主流文化之外生活的奇怪经历。同样，琼·乔纳斯（Joan Jonas）的"有机蜂蜜的视觉心灵感应"使用重复的声音图像和极简主义图像来唤起迷失方向和混乱的状态，邀请观众考虑我们的感知如何受到文化和社会规范的影响。艺术家可以使用隐形策略来批评主导权力结构。在Fiona Tan的装置"海上消失"中，它显示了没有任何明确主题的水视频帧。它产生一种空虚和不确定的感觉，暗示着支配我们生活的隐形力量。在呈现出这种非特异性的形象时，Tan要求观众质疑他们对谁在世界上拥有代理人的猜测，以及谁的声音仍未被听到。在这项工作中使用沉默和缺席增强了她的政治信息，使她能够超越视觉领域并进入更广泛的社会环境。在酷儿视觉艺术中，对缺席，沉默和隐形的自觉选择具有许多功能，从制造歧义和紧张到强大的政治声明。这些策略使观众能够更深入地了解性别，性和身份的复杂性，并批评边缘化和压制LGBTQ+体验的主导叙事。
在酷儿视觉艺术中故意使用缺席，沉默或隐形如何充当审美策略和政治陈述？
"故意使用缺失，沉默和隐形可以解释为挑战酷儿视觉艺术中异规范性的策略。通过他们的作品，艺术家为听众创造了一个空间，以反思身份是如何构建的，谁拥有对身份的权力，以及主流叙述中未考虑的内容。