Queerアーティストは、性別、アイデンティティ、欲望に挑戦するために不在と不可視の戦略を使用します

クィア・アーティストは、作品に不在、沈黙、または不可視の戦略を採用するたびに、明示的に述べられていることを超えて意思疎通するために意図的な選択をします。このような戦略は、性別、アイデンティティ、欲望についての自分の仮定に疑問を投げかけるような緊張、あいまいさ、不快感を生み出す美的デバイスとして使用することができます。彼らはまた、クィアの経験を疎外し、抑制する支配的な文化的物語への抵抗の強力な声明として役立つことができます。この記事では、これらの戦略がクィア・ビジュアル・アートの文脈で美的にも政治的にもどのように機能しているかを検討し、異なる媒体からの注目すべき例を強調します。

このような戦略の例の1つは、写真の負の空間の使用です。Robert Mapplethorpeの"Felix Gonzalez-Torres'と呼ばれる一連の写真では、彼女の顔を見せずにパートナーの親密な肖像画を提示しています。その結果、被写体の背後にいる人物を想像するように観客を誘い、謎と憧れの感覚を伝えます。男性の身体の伝統的な表現を避けることによって、作家はしばしば男性を客観化し、身体的な外観に減らす異常な見方を損なう。顔がないことはまた、男性性と親密さに関する社会規範に挑戦する隠されたまたは隠されたセクシュアリティを示唆しています。もう一つのアプローチは、映画で沈黙を使用することです。

トッド・ヘインズの映画キャロルでは、監督は、彼らの関係がプロットの中心であるという事実にもかかわらず、キャロルとテレサの間の明示的なセックスシーンを表示しないことを決定します。その代わりに、それは微妙なジェスチャーに焦点を当て、キャラクターの感情的なつながりと性的魅力を示唆しているように見えます。過度にエロティックな内容を描写することを拒否して、ヘインズは社会が同性の欲望を抑制し制御する方法に注意を向けます。また、恋愛を取り巻く社会的スティグマをナビゲートしながら、キャラクター自身の経験を反映した憧れと期待感を生み出します。

重要な詳細の戦略的な省略もパフォーマンスにあります。Derek Jarmanの「Blue Movie」では、1時間近く青い光を画面に投影し、対話や物語の構造を持たない。この作品は、伝統的な映画大会を根本的に拒絶し、観客が映画体験を構成するものに対する期待に対抗することに挑戦している。また、孤独や孤独の感情を呼び起こし、主流文化の外に住むという奇妙な経験を反映している。同様に、Joan Jonasの「The Visual Telepathy of Organic Honey」は反復的な音響イメージとミニマルなイメージを使用して、違和感と混乱の状態を呼び起こし、視聴者に私たちの認識が文化的および社会的規範によってどのように形成されているかを検討するよう促します。

アーティストは見えない戦略を使って支配的な権力構造を批判することができます。

フィオナ・タンのインスタレーション「海での消失」では、明確なテーマのない水の映像を見せている。それは私たちの生活を支配する目に見えない力を示唆する、空虚さと不確実性の感覚を作成します。このような非特異的なイメージを提示することで、Tanは視聴者に、誰が世界にエージェントを持っているのか、誰の声が聞こえないのかという仮定に疑問を投げかけます。この作品での沈黙と不在の使用は、その政治的メッセージを強化し、視覚的な領域を超えて、より広い社会的文脈に共鳴することを可能にします。

クィア・ビジュアル・アートの欠如、沈黙、不可視についての情報に基づいた選択は、あいまいさと緊張感を生み出すことから強力な政治的発言をすることまで、多くの機能を持っています。これらの戦略により、視聴者はジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの複雑さを深く掘り下げ、LGBTQ+の経験を疎外し抑制する優勢な物語を批判することができます。