O silêncio visual é um conceito importante na arte queer, que funciona como um poderoso instrumento para a crítica política, cultural e estética. Neste ensaio, falarei de como artistas queer usam o silêncio visual para desafiar as noções normativas sobre o campo, a sexualidade e a identidade, bem como para iluminar a experiência das comunidades marginais.
O termo «silêncio visual» foi inventado pela artista Ellen Gallagher, que o usa para descrever a sua prática de criar trabalhos que deliberadamente baixam imagens de corpos ou rostos humanos. Em vez disso, ela enche as telas com padrões abstratos e formas que provocam formas corporais, sem realmente representá-las. Esta estratégia permite que Gallagher crie um espaço para o público apresentar suas próprias interpretações do que eles veem, também atento à forma como as narrativas dominantes apagam e ignoram as experiências de pessoas de cor e de pessoas LGBT +.
O silêncio visual pode ser encontrado ao longo da história da arte queer, desde os primeiros trabalhos de Robert Mapplethorpe até as instalações modernas de Zanele Muholi.
A famosa série de fotos de Mapplethorpe, «O livro negro», contém imagens de genitais masculinos por um grande plano, mas baixa qualquer detalhe de identificação, como raça ou idade. Esta estratégia leva os espectadores a lutar contra questões de consentimento, dinâmica de poder e objetividade, e revela formas que o desejo estranho foi historicamente projetado como tabu e perigoso.
A série fotográfica «Factos & Fases», de Mukholi, documenta as mulheres negras lésbicas e transexuais da África do Sul na época do apartheid, quando o homossexualismo foi criminalizado e as pessoas estranhas enfrentaram violência e discriminação generalizadas. Mostrando apenas seus rostos e corpos nunca cheios, Mukholi cria um sentimento de intimidade e vulnerabilidade que desafia as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade. A falta de corpos físicos sublinha como essas pessoas foram forçadas a esconder o seu verdadeiro «eu» para sobreviver e celebrar a sua resistência e força.
O silêncio visual também está presente em trabalhos de artistas queer que usam objetos encontrados ou material cotidiano para criticar o binário de gênero.
Instalação da artista Hannah Black «Rubber Pencil Drawing (Mudança de sexo) «consiste em dois lápis anexados a borrachas, o que provoca a ideia de transformação e fluência. Da mesma forma, a instalação «Memorial do casamento», da escultora Patricia Cronin, retrata duas mulheres de mãos dadas, com uma mulher vestida toda com roupas masculinas e outra vestida como humana. Estes trabalhos desafiam as noções normativas sobre o que é «masculino» e «feminino» e questionam as condições sociais que impõem papéis e relações de gênero.
O silêncio visual pode ser visto em performances como Gregg Bordowitz e Ron Atei, que usam fluidos corporais, dor e rituais para estudar os temas da mortalidade, doenças e traumas. Em seu vídeo «Fear and Trembling», Bordowitz faz um clisma auto-induzido com uma agulha, chamando a atenção para o estigma e a vergonha que rodeiam o sexo gay e o HIV/SIDA. Entretanto, as apresentações de Ethei muitas vezes incluem sangramentos, piercings e afiliação, apresentando ao público imagens viscerais de sofrimento físico e emocional. Usando essas táticas, ambos os artistas criam um sentimento de urgência e intimidade que desafia os conceitos básicos de sexualidade e saúde.
O silêncio visual é uma ferramenta importante para artistas queer que procuram criticar narrativas dominantes, celebrar experiências marginais e ampliar fronteiras. Através do uso inovador da forma e da temática, esses artistas oferecem novas perspectivas de identidade, desejo e poder, ao mesmo tempo que encorajam os espectadores a refletir sobre seus próprios preconceitos e suposições.Ao pesquisar como o silêncio visual funciona na história da arte queer, podemos compreender mais a forma como a arte foi usada como meio de resistência e libertação.
Como o silêncio visual nas artes queer funciona como um meio de crítica política, cultural e estética?
O silêncio visual é um ato intencional em que um artista deixa elementos importantes em seu trabalho por várias razões, incluindo, entre outras coisas, a criação de comentários sociais sobre opiniões políticas, culturais ou mesmo estéticas. Na arte, o WOLFTQ + pode ser usado para transmitir a ideia de que os papéis de gênero são arbitrários e não devem ser respeitados; isso pode ser feito representando personagens sem roupa ou com partes do corpo ambíguos.