الصمت البصري مفهوم مهم في الفن الغريب يعمل كأداة قوية للنقد السياسي والثقافي والجمالي. في هذا المقال، سأتحدث عن كيفية استخدام الفنانين المثليين للصمت البصري لتحدي المفاهيم المعيارية للجنس والجنس والهوية، ولإلقاء الضوء على التجارب المتقاطعة للمجتمعات المهمشة.
تمت صياغة مصطلح «الصمت البصري» من قبل الفنانة إلين غالاغر، التي تستخدمه لوصف ممارستها لإنشاء أعمال تحذف عن قصد صور أجسام أو وجوه بشرية. بدلاً من ذلك، تملأ اللوحات بأنماط وأشكال مجردة تستحضر الأشكال الجسدية دون تصويرها بالفعل. تسمح هذه الإستراتيجية لـ Gallagher بخلق مساحة للمشاهدين لتقديم تفسيراتهم الخاصة لما يرونه، مع الاهتمام أيضًا بكيفية محو الروايات المهيمنة وتجاهل تجارب الأشخاص الملونين وأفراد LGBTQ +.
يمكن العثور على الصمت المرئي عبر تاريخ الفن المثلي، من عمل روبرت مابلثورب المبكر إلى منشآت زانيل موهولي المعاصرة.
سلسلة صور الكتاب الأسود الشهيرة لـ Mapplethorpe تحتوي على صور عن قرب للأعضاء التناسلية الذكرية، لكنها تحذف أي تفاصيل تعريف مثل العرق أو العمر. تجبر هذه الإستراتيجية المشاهدين على التعامل مع أسئلة الموافقة وديناميكيات القوة والتجسيد، وتكشف عن الطرق التي تم بها بناء رغبة المثليين تاريخيًا على أنها من المحرمات والخطيرة.
توثق سلسلة موهولي الفوتوغرافية «وجوه ومراحل» المثليات السود والمتحولين جنسياً في جنوب إفريقيا خلال حقبة الفصل العنصري، عندما تم تجريم المثلية الجنسية وواجه المثليون عنفًا وتمييزًا على نطاق واسع. من خلال إظهار وجوهها فقط وأجسادها غير الممتلئة أبدًا، تخلق موهولي إحساسًا بالحميمية والضعف يتحدى المفاهيم التقليدية للذكورة والأنوثة. يسلط الافتقار إلى الأجساد الجسدية الضوء على كيفية إجبار هؤلاء الأشخاص على إخفاء أنفسهم الحقيقية للبقاء على قيد الحياة، فضلاً عن الاحتفال بمرونتهم وقوتهم.
الصمت البصري موجود أيضًا في أعمال الفنانين المثليين الذين يستخدمون الأشياء الموجودة أو المواد اليومية لانتقاد ثنائي الجنس.
يتكون تركيب الفنانة هانا بلاك «رسم القلم المطاطي «من قلمين متصلين بأشرطة مرنة، مما دفع إلى فكرة التحول والسيولة. وبالمثل، يصور تركيب النصب التذكاري للزواج للنحاتة باتريشيا كرونين امرأتين ممسكتين بأيديهما، مع امرأة ترتدي زيًا مصنوعًا بالكامل من ملابس الرجال والأخرى ترتدي زي شخص. تتحدى هذه الأعمال المفاهيم المعيارية لما يشكل «ذكورية» و «أنثوية»، بينما تتساءل أيضًا عن الأعراف الاجتماعية التي تملي أدوار وعلاقات الجنسين.
يمكن رؤية الصمت البصري في أعمال فناني الأداء مثل جريج بوردويتز ورون آثي، الذين يستخدمون سوائل الجسم والألم والطقوس لاستكشاف موضوعات الوفاة والمرض والإصابة. في مقطع الفيديو الخاص به «الخوف والارتعاش»، يؤدي بوردويتز حقنة شرجية ذاتية مع إبرة، مما يلفت الانتباه إلى وصمة العار والعار المحيطين بالجنس المثلي وفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز. وفي الوقت نفسه، غالبًا ما تشمل عروض آثي إراقة الدماء والثقب وإيذاء النفس، ووضع صور عميقة للمعاناة الجسدية والعاطفية أمام الجمهور. باستخدام هذه التكتيكات، يخلق كلا الفنانين إحساسًا بالإلحاح والألفة التي تتحدى المفاهيم الأساسية للجنس والصحة.
الصمت المرئي هو أداة مهمة للفنانين المثليين الذين يسعون إلى نقد الروايات المهيمنة والاحتفال بالتجارب الهامشية وتخطي الحدود. من خلال الاستخدامات المبتكرة للشكل والموضوع، يقدم هؤلاء الفنانون وجهات نظر جديدة حول الهوية والرغبة والقوة مع تشجيع المشاهدين على التفكير في تحيزاتهم وافتراضاتهم الخاصة. من خلال استكشاف كيفية عمل الصمت البصري في تاريخ الفن المثلي، يمكننا اكتساب فهم أعمق لكيفية استخدام الفن كوسيلة للمقاومة والتحرر.
كيف يعمل الصمت البصري في الفن الغريب كوسيلة للنقد السياسي والثقافي والجمالي ؟
الصمت البصري هو عمل متعمد حيث يترك الفنان عناصر مهمة في عمله لأسباب مختلفة، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر إنشاء تعليق اجتماعي على الآراء السياسية أو الثقافية أو حتى الجمالية. في فن LGBTQ +، يمكن استخدامه لنقل فكرة أن أدوار الجنسين تعسفية ولا ينبغي احترامها ؛ يمكن القيام بذلك عن طريق تصوير الشخصيات بدون ملابس أو بأجزاء غامضة من الجسم.