视觉沉默是酷儿艺术中的重要概念，可作为政治，文化和美学批评的有力工具。在这篇文章中，我将讨论酷儿艺术家如何利用视觉沉默来挑战关于性别、性和身份的规范观念，并突出边缘社区的交叉经历。
术语"视觉沉默"是艺术家艾伦·加拉格尔（Ellen Gallagher）创造的，他用它来描述他创作故意省略人体或人体图像的作品的做法。相反，她用抽象的图案和形状填充画布，从而唤起身体形状，而实际上没有描绘它们。这一策略让加拉格尔创造了一个空间，让观众展示自己对他们所看到内容的解释，同时也提请注意主导叙事如何抹去和忽视有色人种和LGBTQ+人的经历。从罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe）的早期作品到Zanele Muholi的当代装置，在整个酷儿艺术史上都可以找到视觉上的沉默。Mapplethorpe著名的"黑皮书"系列照片包含男性生殖器的近距离图像，但省略了任何识别细节，例如种族或年龄。这种策略使观众与同意，权力动态和客观化问题作斗争，并揭示了历史上将奇怪的欲望设计为禁忌和危险的方式。Muholi的摄影系列"面孔和阶段"记录了种族隔离时代南非的黑人女同性恋者和变性者，当时同性恋被定为犯罪，陌生人面临广泛的暴力和歧视。Muholi只露出自己的脸，从来没有全身，创造了一种亲密感和脆弱感，挑战了男性气概和女性气质的传统观念。缺乏身体突显了这些人如何被迫隐藏自己的真实自我才能生存，并庆祝他们的韧性和力量。酷儿艺术家的作品中也存在视觉沉默，他们使用发现的物品或日常材料来批评性别二进制。艺术家汉娜·布莱克（Hannah Black）的"橡胶铅笔绘制（性别变化）"装置由两根固定在橡胶上的铅笔组成，这激发了转化和流动性的想法。同样，雕塑家帕特里夏·克罗宁（Patricia Cronin）的装置《婚姻纪念》（Memorial of Brown）描绘了两名妇女握手，其中一名妇女穿着完全由男装制成的服装，另一名则穿着男装。这些作品挑战了构成"男性"和"女性"的规范观念，并质疑决定性别角色和关系的社会惯例。在Gregg Bordowitz和Ron Atey等表演者的作品中可以看到视觉上的沉默，他们使用体液，疼痛和仪式来研究死亡，疾病和创伤的主题。在她的视频"恐惧和颤抖"中，博尔多维茨用针头表演了自我诱导的灌肠术，引起了人们对同性恋和艾滋病毒/艾滋病周围的污名和耻辱的关注。同时，Éteius的表演通常包括放血，穿孔和自欺欺人，向观众展示身体和情感痛苦的内脏图像。通过使用这些策略，两位艺术家都产生了一种紧迫感和亲密感，挑战了有关性和健康的基本观念。视觉沉默是酷儿艺术家的重要工具，他们试图批评主流叙事，庆祝边缘体验和扩大界限。通过对形式和主题的创新使用，这些艺术家为身份，欲望和力量提供了新的视角，同时鼓励观众反思自己的偏见和假设。通过探索视觉沉默在酷儿艺术史中的作用，我们可以更深入地了解艺术是如何被用作抵抗和解放的手段的。
酷儿艺术中的视觉沉默如何充当政治，文化和美学批评的手段？
视觉沉默是艺术家出于各种原因在作品中留下重要元素的故意行为，其中包括对政治，文化甚至美学观点进行社会评论。在LGBTQ+艺术中，它可以用来传达一种观念，即性别角色是任意的，不应该被尊重。这可以通过描绘没有衣服或身体部位模棱两可的人物来完成。