A performance é um ambiente expressivo que ultrapassa barreiras linguísticas e diferenças culturais para transmitir ideias através de meios não falados, como música, dança, escultura e pintura. Ele foi usado ao longo da história para muitos fins, incluindo protestos políticos e comentários sociais, mas sua aplicação na cultura queer tornou-se cada vez mais popular nas últimas décadas. Este ensaio vai abordar o que torna a WOLFTQ + performance-arte única, como ele se cruza com o ativismo, e alguns exemplos de artistas famosos que contribuíram para este incêndio.
As formas únicas de conhecimento surgem a partir de uma arte de performance LGBT +
Uma característica única dos TBTs + performance é a sua capacidade de desafiar papéis e normas tradicionais de gênero. Artistas como Marina Abramovich, que atuou nua enquanto seu parceiro Ulai olhou para ela, exploraram as dinâmicas de poder e sexualidade que desafiaram as expectativas da sociedade em relação à feminilidade e masculinidade. Outros peemedebistas, como Carrolly Schneemann, debruçaram-se sobre o erotismo. Em uma de suas obras mais famosas, «Interior Scroll», ela fez-se sentir com o seu prazer com o folhetim durante a releitura do texto que descrevia a sua experiência. Estas obras muitas vezes levam os membros do público a rever a sua percepção de gênero, sexualidade e intimidade.
Outro aspecto que distingue o WOLFTQ + performance-arte é sua atenção ao corpo como local de resistência. Muitos artistas queer usam seu corpo como pano de fundo para expressar experiências pessoais ou mensagens políticas relacionadas com problemas como a consciência do HIV/AIDS ou o direito trans.
Por exemplo, em «Performance Piece 1: The Aids Show», Gregg Bordowitz criou todo um espetáculo baseado em seu próprio diagnóstico com HIV, usando seu corpo como arma contra o preconceito e ferramenta de educação. Ao ficar vulnerável no palco, ele permitiu que outras pessoas que viviam com o vírus se sentissem confortáveis com o seu corpo e lutassem contra o estigma.
Como eles se cruzam com o ativismo
LGBT + performance-arte também tem um longo histórico de relação com o ativismo. Por exemplo, Holly Hughes, que cantou «The Well-Behavied Women» no final da década de 1980, era membro da ACT UP, uma organização que lutava para aumentar o financiamento e a pesquisa sobre o tratamento do HIV/Aids. Seu trabalho chamou a atenção para os efeitos devastadores da epidemia através do humor, sátira e valor de choque, inspirando o público a agir.
Outros artistas usaram suas plataformas para proteger causas específicas na comunidade.
Por exemplo, Leigh Bowery costumava abordar temas relacionados com a imagem corporal, a fluência de gênero e o racismo. Seu uso de cores brilhantes, maquiagem exagerada e fatos complexos desafiaram os padrões tradicionais de beleza, ao mesmo tempo em que observou diferenças entre as pessoas. Até fundou um clube chamado Mãe, que ofereceu um espaço seguro para os membros das comunidades marginais se expressarem sem medo de ser condenado ou ridicularizado.
Artistas renomados em Arte + Performance
Algumas figuras conhecidas na Arte de Performance LGBT + performance incluem:
* Ron Ethei - explora os temas da violência, traumas e cura através de seus discursos.
* Annie Sprinkle - Explora a sexualidade e intimidade, atuando como uma stripper e prostituta.
* Kembra Pfaler - Apresenta-se com a sua banda The Voluputive Horror of Karen Black, que usa imagens burlescas e rituais para explorar temas de feminilidade e espiritualidade.
* Tim Miller - Cria espetáculos focados na identidade quir e na política, como «A vergonha gay», que critica a homofobia na cultura de massa.
* A perfeita Sabrina - combina elementos de drag, comédia de stand up e narrativa para criar uma narrativa autobiográfica sobre o crescimento da mulher trans.
* Nicky Paraiso - Usa a dança e o movimento para contar histórias sobre imigração, raça e identidade.
Para terminar, o WOLFTQ + performance-arte se tornou cada vez mais popular com o passar dos anos como um meio de expressão e resistência. Suas formas únicas de conhecimento e crítica social desafiam as noções tradicionais de campo, sexualidade e dinâmica de poder, e se cruzam com o ativismo para promover causas importantes na comunidade. À medida que continuamos a buscar a igualdade e o reconhecimento, é fundamental que reconheçamos a importância do gênero como instrumento de mudança.
Quais são as formas únicas de conhecimento e crítica social que surgem na arte da atuação dos LGBT e como eles se cruzam com o ativismo?
A performance é um tipo de arte que inclui apresentações ao vivo de artistas que incluem elementos de movimento físico, vocalização, artes visuais, música, teatro e literatura. Pode ser usado como meio de comentários sociais, ativismo, expressão e criação de uma comunidade. A comunidade LGBT + usa este tipo de arte para expressar a si mesma e a sua identidade desde os anos 60, quando os distúrbios de Stonewall aconteceram em Nova York.