Performance ist ein ausdrucksstarkes Medium, das sprachliche Barrieren und kulturelle Unterschiede überwindet, um Ideen mit nicht-wortmäßigen Mitteln wie Musik, Tanz, Skulptur und Malerei zu vermitteln. Es wurde im Laufe der Geschichte für viele Zwecke verwendet, einschließlich politischer Proteste und sozialer Kommentare, aber seine Anwendung im Bereich der queeren Kultur ist in den letzten Jahrzehnten immer beliebter geworden. In diesem Essay wird untersucht, was LGBTQ + Performance Art einzigartig macht, wie sie sich mit Aktivismus überschneidet, und einige Beispiele berühmter Künstler, die zu diesem Subgenre beigetragen haben.
Einzigartige Wissensformen entstehen aus LGBTQ + Performance Art
Ein einzigartiges Merkmal der LGBTQ + Performance Art ist ihre Fähigkeit, traditionelle Geschlechterrollen und Normen herauszufordern. Künstler wie Marina Abramovic, die nackt auftrat, während ihr Partner Ulay sie ansah, erforschten Themen wie Machtdynamik und Sexualität, die die Erwartungen der Gesellschaft an Weiblichkeit und Männlichkeit in Frage stellten. Andere Performancekünstlerinnen wie Carolee Schneemann haben Grenzen überschritten, indem sie explizite Erotik in ihre Werke einbezogen haben. In einem ihrer berühmtesten Stücke, „Interior Scroll", filmte sie sich selbst, wie sie mit einem Dildo das Vergnügen an sich selbst ausübte, während sie einen Text rezitierte, der ihre Erfahrung beschrieb. Diese Stücke zwingen die Mitglieder des Publikums oft dazu, ihre Wahrnehmung von Geschlecht, Sexualität und Intimität zu überdenken.
Ein weiterer Aspekt, der LGBTQ + performance art auszeichnet, ist seine Aufmerksamkeit für den Körper als Ort des Widerstands. Viele queere Performer * innen nutzen ihren Körper als Leinwand, um persönliche Erfahrungen oder politische Botschaften zu Themen wie HIV/Aids-Bewusstsein oder Trans-Recht auszudrücken. In Performance Piece 1: The Aids Show zum Beispiel schuf Gregg Bordowitz eine ganze Performance, die auf seiner eigenen Diagnose mit HIV basiert und seinen Körper als Waffe gegen Vorurteile und als Werkzeug für die Bildung einsetzt. Indem er sich auf der Bühne verletzte, ermöglichte er anderen Menschen, die mit dem Virus leben, sich mit ihrem Körper wohl zu fühlen und mit Stigmatisierung umzugehen.
Wie sie sich mit Aktivismus überschneiden
LGBTQ + Performancekunst hat auch eine lange Geschichte der Verbindung mit Aktivismus. Zum Beispiel war Holly Hughes, die Ende der 1980er Jahre den Song „The Well-Behavied Women" sang, Mitglied von ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), einer Organisation, die für mehr Mittel und Forschung im Bereich der HIV/AIDS-Behandlung kämpfte. Ihre Arbeit lenkte die Aufmerksamkeit auf die verheerenden Auswirkungen der Epidemie durch Humor, Satire und Schockwert und inspirierte das Publikum zum Handeln.
Andere Künstler nutzten ihre Plattformen, um bestimmte Gründe in der Community zu verteidigen. Zum Beispiel haben Lee Bowerys Drag-Performances häufig Themen im Zusammenhang mit Körperbild, Geschlechterfluktuation und Rassismus angesprochen. Seine Verwendung von hellen Farben, übertriebenem Make-up und aufwendigen Kostümen forderte traditionelle Schönheitsstandards heraus und markierte gleichzeitig die Unterschiede zwischen den Menschen. Er gründete sogar einen Club namens „Mother", der Mitgliedern marginalisierter Gemeinschaften einen sicheren Raum bot, um sich ohne Angst vor Verurteilung oder Spott auszudrücken.
Bekannte Künstler in der LGBTQ + Performance Art
Einige bekannte Figuren in der LGBTQ + Performance Art sind:
* Ron Etey - erforscht durch seine Performances die Themen Gewalt, Trauma und Heilung. * Annie Sprinkle - Erforscht Sexualität und Intimität und tritt als Stripperin und Prostituierte auf.
* Kambra Pfahler - Tritt mit ihrer Band The Voluputive Horror Of Karen Black auf, die Burlesque und rituelle Bilder verwendet, um Themen der Weiblichkeit und Spiritualität zu erforschen.
* Tim Miller - Schafft Performances, die sich auf queere Identität und Politik konzentrieren, wie „Gay Shame", das Homophobie in der Populärkultur kritisiert.
* Makellose Sabrina - Kombiniert Elemente aus Drag, Stand-up-Comedy und Storytelling zu einer autobiografischen Erzählung über das Aufwachsen einer Transfrau.
* Nicky Paraiso - Verwendet Tanz und Bewegung, um Geschichten über Einwanderung, Rasse und Identität zu erzählen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass LGBTQ + Performance Art im Laufe der Jahre als Ausdrucksmittel und Widerstand immer beliebter geworden ist. Seine einzigartigen Formen von Wissen und Gesellschaftskritik stellen traditionelle Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Machtdynamik in Frage und überschneiden sich mit Aktivismus, um wichtige Ursachen in der Gemeinschaft zu fördern. Während wir weiterhin nach Gleichheit und Anerkennung streben, ist es entscheidend, dass wir die Bedeutung dieses Genres als Instrument des Wandels erkennen.
Welche einzigartigen Formen von Wissen und Gesellschaftskritik tauchen in der Kunst des LGBTQ-Sprechens auf und wie überschneiden sie sich mit Aktivismus?
Performance ist eine Kunstform, die Live-Performances von Künstlern umfasst, die Elemente der physischen Bewegung, der Vokalisierung, der bildenden Kunst, der Musik, des Theaters und der Literatur in ihre Werke integrieren. Es kann als Medium für soziale Kommentare, Aktivismus, Selbstdarstellung und Gemeinschaftsbildung verwendet werden. Die LGBTQ + -Community nutzt diese Kunstform, um sich und ihre Identität seit den 1960er Jahren auszudrücken, als es in New York City zu den Stonewall-Unruhen kam.