Performance est un environnement expressif qui surmonte les barrières linguistiques et les différences culturelles pour transmettre des idées par des moyens non verbaux tels que la musique, la danse, la sculpture et la peinture. Il a été utilisé tout au long de l'histoire à de nombreuses fins, y compris la protestation politique et les commentaires sociaux, mais son application dans la culture queer est devenue de plus en plus populaire au cours des dernières décennies. Cet essai examinera ce qui rend l'art de la performance LGBTQ + unique, la façon dont il croise avec l'activisme, et quelques exemples d'artistes de renom qui ont contribué à ce sous-genre.
Des formes uniques de connaissances émergent de LGBTQ + performance-art
Une caractéristique unique de LGBTQ + performance-art est sa capacité à défier les rôles et normes traditionnels du genre. Des artistes comme Marina Abramovich, qui se produisait nue pendant que sa compagne Ulai la regardait, exploraient les thèmes de la dynamique du pouvoir et de la sexualité, qui remettaient en question les attentes de la société en matière de féminité et de virilité. D'autres performantistes, comme Caroly Schneemann, repoussèrent les limites pour inclure un érotisme évident dans leurs œuvres. Dans l'une de ses œuvres les plus célèbres, Interior Scroll, elle s'est filmée en jouant du plaisir avec un gode lors de la récitation d'un texte décrivant son expérience. Ces œuvres amènent souvent les membres du public à revoir leur perception du sexe, de la sexualité et de l'intimité.
Un autre aspect qui distingue LGBTQ + performance-art est son attention au corps comme lieu de résistance. De nombreux artistes queer utilisent leur corps comme toile pour exprimer leurs expériences personnelles ou leurs messages politiques liés à des questions telles que la sensibilisation au VIH/sida ou le droit trans.
Par exemple, dans Performance Piece 1: The Aids Show, Gregg Bordowitz a créé un spectacle entier basé sur son propre diagnostic du VIH, en utilisant son corps comme une arme contre les préjugés et un outil d'éducation. En se rendant vulnérable sur scène, il a permis à d'autres personnes vivant avec le virus de se sentir à l'aise avec leur corps et de lutter contre la stigmatisation.
Comment ils se croisent avec l'activisme
LGBTQ + performance-art a également une longue histoire de relation avec l'activisme. Par exemple, Holly Hughes, qui a chanté The Well-Behavied Women à la fin des années 1980, était membre de l'ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), une organisation qui s'est battue pour augmenter le financement et la recherche dans le domaine du traitement du VIH/sida. Son travail a attiré l'attention sur les effets dévastateurs de l'épidémie par l'humour, la satire et la valeur de choc, inspirant le public à agir.
D'autres artistes ont utilisé leurs plateformes pour protéger des causes spécifiques dans la communauté.
Par exemple, les discours drag de Lee Bowery abordaient souvent des sujets liés à l'image corporelle, à la fluidité des sexes et au racisme. Son utilisation de couleurs vives, son maquillage exagéré et ses costumes complexes ont défié les normes de beauté traditionnelles, tout en notant les différences entre les gens. Il a même fondé un club appelé « Mère », qui offrait un espace sûr aux membres des communautés marginalisées pour s'exprimer sans crainte de condamnation ou de moquerie.
Artistes de renom dans l'art de performance LGBTQ +
Certaines figures de renom dans l'art de performance LGBTQ + comprennent:
* Ron Ethey - explore les thèmes de la violence, des traumatismes et de la guérison à travers ses discours.
* Annie Sprinkle - Explore la sexualité et l'intimité en jouant le rôle de strip-teaseuse et de prostituée.
* Cambria Pfaler - Parle avec son groupe The Vulputive Horror Of Karen Black, qui utilise le burlesque et les images rituelles pour étudier les thèmes de la féminité et de la spiritualité.
* Tim Miller - Crée des spectacles axés sur l'identité queer et la politique, comme Gay Hood, qui critique l'homophobie dans la culture populaire.
* L'impeccable Sabrina - combine des éléments de drag, de comédie stand-up et de narration pour créer un récit autobiographique sur l'âge d'une femme trans.
* Nicky Paraiso - Utilise la danse et le mouvement pour raconter des histoires sur l'immigration, la race et l'identité.
En conclusion, LGBTQ + performance-art devient de plus en plus populaire au fil des ans comme moyen d'expression et de résistance. Ses formes uniques de connaissances et de critiques sociales remettent en question les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir, et recoupent l'activisme pour promouvoir des causes importantes dans la communauté. À mesure que nous poursuivons nos efforts en faveur de l'égalité et de la reconnaissance, il est essentiel que nous reconnaissions l'importance de ce genre en tant qu'instrument de changement.
Quelles formes uniques de connaissances et de critiques sociales apparaissent dans l'art du spectacle LGBTQ et comment se croisent-elles avec l'activisme ?
Performance est un type d'art qui comprend des performances en direct d'artistes qui incorporent dans leurs œuvres des éléments de mouvement physique, de vocalisation, d'arts visuels, de musique, de théâtre et de littérature. Il peut être utilisé comme un moyen de commentaires sociaux, d'activisme, de s'exprimer et de créer une communauté. La communauté LGBTQ + utilise ce type d'art pour s'exprimer et exprimer son identité depuis les années 1960, lorsque les émeutes de Stonewall ont eu lieu à New York.