Performance es un entorno expresivo que rompe barreras lingüísticas y diferencias culturales para transmitir ideas por medios no verbales como la música, la danza, la escultura y la pintura. Se ha utilizado a lo largo de la historia para muchos fines, incluyendo la protesta política y los comentarios sociales, pero su aplicación en el campo de la cultura queer se ha vuelto cada vez más popular en las últimas décadas. En este ensayo se repasará qué hace que LGBTQ + performance-art sea único, cómo se cruza con el activismo, y algunos ejemplos de artistas famosos que han contribuido a este subgénero.
Las formas únicas de conocimiento surgen de LGBTQ + performance art
Una característica única de LGBTQ + performance art es su capacidad para desafiar roles y normas de género tradicionales. Artistas como Marina Abramovich, que actuó desnuda mientras su pareja Ulay la miraba, exploraron temas de dinámicas de poder y sexualidad que desafiaban las expectativas de la sociedad respecto a la feminidad y la masculinidad. Otros performances, como Carolie Schneemann, han empujado los límites al incluir un erotismo explícito en sus obras. En una de sus obras más conocidas, "Interior Scroll', se filmó ejecutando el placer de sí misma con un consolador mientras recitaba un texto que describía sus experiencias. Estas obras suelen hacer que los miembros del público reconsideren su percepción del género, la sexualidad y la intimidad.
Otro aspecto que distingue a LGBTQ + performance art es su atención al cuerpo como lugar de resistencia. Muchos artistas queer utilizan su cuerpo como lienzo para expresar experiencias personales o mensajes políticos relacionados con temas como la concienciación sobre el VIH/SIDA o los derechos trans.
Por ejemplo, en «Performance Piece 1: The Aids Show», Gregg Bordowitz creó toda una obra de teatro basada en su propio diagnóstico del VIH, usando su cuerpo como arma contra los prejuicios y una herramienta para la educación. Al ser vulnerable en el escenario, ha hecho posible que otras personas que viven con el virus se sientan cómodas con su cuerpo y luchen contra el estigma.
Cómo se cruzan con el activismo
LGBTQ + performance art también tiene una larga historia de relación con el activismo. Por ejemplo, Holly Hughes, quien interpretó la canción «The Well-Behavied Women» a finales de la década de 1980, fue miembro de ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), una organización que luchó para aumentar la financiación y la investigación en el tratamiento del VIH/SIDA Su trabajo llamó la atención sobre los devastadores efectos de la epidemia a través del humor, la sátira y el valor de choque, inspirando al público a actuar.
Otros artistas han utilizado sus plataformas para proteger causas específicas en la comunidad.
Por ejemplo, los discursos dramáticos de Lee Bowery a menudo abordaban temas relacionados con la imagen corporal, la fluidez de género y el racismo. Su uso de colores vivos, maquillaje exagerado y trajes complejos desafiaban los estándares tradicionales de belleza, al tiempo que marcaban diferencias entre las personas. Incluso fundó un club llamado «Mother», que proporcionó un espacio seguro para que los miembros de las comunidades marginales se expresaran sin temor a ser condenados o burlados.
Artistas famosos en LGBTQ + performance art
Algunas figuras famosas en LGBTQ + performance art incluyen:
* Ron Etei - explora temas de violencia, trauma y curación a través de sus actuaciones.
* Annie Sprinkle - Explora la sexualidad y la intimidad, actuando como stripper y prostituta.
* Kembra Pfaler - Actúa con su banda The Voluputive Horror Of Karen Black, que utiliza burlesque e imágenes rituales para estudiar temas de feminidad y espiritualidad.
* Tim Miller - Crea actuaciones centradas en la identidad queer y la política, como «La vergüenza gay», que critica la homofobia en la cultura popular.
* Sabrina impecable: combina elementos de drag, stand up y narrativa para crear una narrativa autobiográfica sobre el crecimiento de una mujer trans.
* Nicky Paraiso - Utiliza la danza y el movimiento para contar historias sobre inmigración, raza e identidad.
En conclusión, el arte de performance LGBTQ + se ha vuelto cada vez más popular a lo largo de los años como medio de expresión y resistencia. Sus formas únicas de conocimiento y crítica social desafían las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la dinámica del poder, y también se cruzan con el activismo para promover causas importantes en la comunidad. A medida que seguimos buscando la igualdad y el reconocimiento, es fundamental que reconozcamos la importancia de este género como herramienta de cambio.
¿Qué formas únicas de conocimiento y crítica social aparecen en el arte de hablar LGBTQ y cómo se superponen con el activismo?
Performance es un tipo de arte que incluye actuaciones en vivo de artistas que incorporan en sus obras elementos de movimiento físico, vocalización, artes visuales, música, teatro y literatura. Se puede utilizar como un medio para el comentario social, el activismo, la expresión y la creación de una comunidad. La comunidad LGBTQ + utiliza este tipo de arte para expresarse y su identidad desde los años 60, cuando se produjeron los disturbios de Stonewall en Nueva York.