パフォーマンスは、音楽、ダンス、彫刻、絵画などの非言語の手段を通じてアイデアを伝えるために、言語の壁と文化の違いを超えた表現媒体です。それは、政治的抗議や社会的な解説を含む多くの目的のために歴史を通じて使用されてきましたが、クイア文化への適用は、ここ数十年でますます普及しています。このエッセイでは、LGBTQ+パフォーマンスアートがユニークなものであること、それがアクティビズムとどのように交差しているか、そしてこのサブジャンルに貢献した著名なアーティストの例を調べます。
LGBTQ+パフォーマンスアートからユニークな知識が生まれます
LGBTQ+パフォーマンスアートのユニークな特徴の1つは、伝統的なジェンダーの役割と規範に挑戦する能力です。パートナーのウレイが見据えながらヌードを披露したマリーナ・アブラモヴィッチなどのアーティストは、女性らしさと男らしさに対する社会の期待に挑戦するパワーダイナミクスとセクシュアリティのテーマを探求しました。キャロリー・シュニーマンのような他のパフォーマンスアーティストは、明示的なエロティシズムを作品に取り入れることで境界を押し広げた。彼女の最も有名な作品の1つであるインテリアスクロールでは、彼女は自分の経験を説明するテキストを朗読しながら、ディルドで自分自身から喜びを演じていました。これらの作品は、多くの場合、聴衆のメンバーにジェンダー、セクシュアリティ、親密さの認識を再考させる。
LGBTQ+パフォーマンスアートを区別するもう一つの側面は、抵抗の場所として身体に焦点を当てることです。多くのクィア・パフォーマーは、個人的な経験や、HIV/AIDS意識やトランスの権利などの問題に関連する政治的メッセージを表現するために、自分の身体をキャンバスとして使用しています。
例えば「、パフォーマンスピース1：エイズ・ショー」では、グレッグ・ボルドウィッツが自身のHIV診断に基づいて、身体を偏見や教育のための道具とするための武器として、プレイ全体を作成しました。ステージ上で自分を傷つけることによって、彼はウイルスと一緒に住んでいる他の人々が自分の体に快適に感じ、スティグマと戦うことを可能にしました。
LGBTQ+パフォーマンスアートは、アクティビズムとの相互関係の長い歴史を持っています。例えば、1980年代後半に「The Well-Behaved Women」という曲を演奏したホリー・ヒューズは、HIV/AIDS治療の資金増加と研究のために戦った組織であるACT UP （AIDS Coalition to Unleash Power）のメンバーだった。彼女の作品はユーモア、風刺、衝撃的な価値によって流行の荒廃に注目を集め、観客のアクションを刺激した。
他のアーティストは、コミュニティの特定の原因を提唱するために自分のプラットフォームを使用しています。
例えば、リー・ボウリーのドラッグパフォーマンスは、ボディイメージ、ジェンダー流動性、人種差別に関連するトピックにしばしば触れた。明るい色、誇張されたメイク、緻密な衣装を使用した彼は、人々の違いに注目しながら、伝統的な美しさの基準に挑戦しました。彼は「母」というクラブを立ち上げました。それは、疎外されたコミュニティのメンバーが判断や嘲笑を恐れずに自分自身を表現するための安全なスペースを提供しました。
LGBTQ+Performance Artの注目すべきアーティスト
LGBTQ+performance artの注目すべき人物には、
*Ron Athey-彼のパフォーマンスを通して暴力、トラウマ、癒しのテーマを探求します。
*Annie Sprinkle-セクシュアリティと親密さを探求し、ストリッパーと売春婦として機能します。
*Kembra Pfaler-バーレスクと儀式的なイメージを使用して女性らしさと精神性のテーマを探求する彼女のバンド、カレンブラックのVoluptinative Horrorと共演。
*ティム・ミラー-人気文化のホモフォビアを批判する「ゲイ・シェイム」など、クィアのアイデンティティと政治に焦点を当てた演劇を制作します。
*ニッキー・パライソ-移民、人種、アイデンティティについての物語を伝えるためにダンスと動きを使用します。
結論として、LGBTQ+パフォーマンスアートは、長年にわたって表現と抵抗の手段としてますます普及しています。彼の独特な知識と社会批判は、ジェンダー、セクシュアリティ、パワーダイナミクスの伝統的な概念に挑戦し、コミュニティの重要な原因を促進するために活動主義と交差する。平等と認識を推し進めていく上で、変革の道具としてこのジャンルの重要性を認識することが不可欠です。
LGBTQパフォーマンスの芸術には、どのような知識や社会批判があり、どのように活動主義と交差しているのでしょうか？
パフォーマンスは、物理的な動き、発声、ビジュアルアート、音楽、演劇、文学の要素を作品に取り入れたアーティストによるライブパフォーマンスを含む芸術形式です。それは社会的な解説、活動主義、自己表現およびコミュニティの建物のための車として使用することができます。LGBTQ+コミュニティは、ニューヨークでストーンウォール暴動が発生した1960年代以来、芸術形態とそのアイデンティティを表現するために使用されてきました。