酷儿表演艺术简介：从色情到行动主义。

表演是一种表达环境，可以克服语言障碍和文化差异，通过音乐，舞蹈，雕塑和绘画等非娱乐手段传达思想。它在整个历史上一直被用于许多目的，包括政治抗议和社会评论，但是在近几十年来，它在酷儿文化领域的应用变得越来越流行。本文将探讨使LGBTQ+表演艺术与激进主义重叠的原因以及为该子流派做出贡献的一些著名艺术家的例子。LGBTQ+表演艺术

LGBTQ+表演艺术的一个独特特征是其挑战传统性别角色和规范的能力。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）等艺术家在她的搭档乌莱（Ulai）看着她时裸体表演，他们探索了权力动态和性行为的主题，这些主题挑战了社会对女性气质和男性气质的期望。其他表演主义者，例如卡罗利·施内曼（Caroly Schneemann），通过在作品中加入明显的色情主义来突破界限。在她最著名的作品之一"Interior Scroll"中，她拍摄了自己在背诵描述自己经历的文字时与阴茎模仿者一起表演的乐趣。这些作品经常使听众重新考虑他们对性别，性和亲密关系的看法。

LGBTQ+表演艺术的另一个区别在于它将身体视为抵抗的地方。许多酷儿表演者将自己的身体用作画布，以表达与艾滋病毒/艾滋病意识或跨性别权利等问题有关的个人经验或政治信息。例如，在"Performance Piece 1：The Aids Show"中，Gregg Bordowitz根据自己对HIV的诊断创建了一个完整的表演，利用他的身体作为反对偏见的武器和教育工具。由于自己在舞台上很脆弱，他让其他感染病毒的人有机会对自己的身体感到舒适，并与耻辱作斗争。LGBTQ+表演艺术如何与激进主义重叠，也与激进主义有着悠久的联系历史。例如，霍莉·休斯（Holly Hughes）在1980年代后期演唱了歌曲 "The Well-Behavied Women"，是ACT UP（AIDS Unleash Power联盟）的成员，该组织致力于增加艾滋病毒/艾滋病治疗的资金和研究。她的作品通过幽默，讽刺和震惊的价值引起了人们对疫情破坏性后果的关注，激发了观众的行动。其他艺术家使用他们的平台来保护社区中的特定原因。例如，李·鲍里（Lee Bowery）的拖曳表演经常涉及与身体形象，性别流动性和种族主义有关的主题。他使用鲜艳的色彩，夸张的妆容和精致的服装挑战了传统的美容标准，同时注意到人们之间的差异。他甚至成立了一个名为Mother的俱乐部，该俱乐部为边缘社区成员提供了表达自己的安全空间，而不必担心受到谴责或嘲笑。

LGBTQ+表演艺术中的著名艺术家

LGBTQ+表演艺术中的一些著名人物包括：

*Ron Etei-通过表演探索暴力，创伤和康复的主题。

*Annie Sprinkle-通过扮演脱衣舞娘和妓女来探索性和亲密关系。

*Cambra Pfaler-与他的乐队The Voluputive Horror Of Karen Black一起表演，该乐队使用滑稽表演和仪式意象来探索女性气质和灵性的主题。

*Tim Miller-创作以酷儿身份和政治为中心的表演，例如批评流行文化中同性恋恐惧症的"同性恋羞耻"。无可挑剔的萨布丽娜-结合了阻力、单口喜剧和叙事元素，创造了一个关于跨性别女性成长的自传叙事。

*Nicky Paraiso-利用舞蹈和运动讲述移民、种族和身份认同的故事。总之，LGBTQ+表演艺术多年来作为一种表达和抵抗手段越来越流行。其独特的知识和社会批评形式挑战了有关性别，性行为和权力动态的传统观念，并与行动主义重叠，以促进社区的重要事业。当我们继续推动平等和接受时，我们必须认识到这种类型作为变革工具的重要性。