الأداء هو وسيلة تعبيرية تتجاوز الحواجز اللغوية والاختلافات الثقافية لنقل الأفكار من خلال وسائل غير لفظية مثل الموسيقى والرقص والنحت والرسم. تم استخدامه عبر التاريخ للعديد من الأغراض، بما في ذلك الاحتجاج السياسي والتعليقات الاجتماعية، لكن تطبيقه على ثقافة الكوير أصبح شائعًا بشكل متزايد في العقود الأخيرة. سيدرس هذا المقال ما الذي يجعل فن الأداء LGBTQ + فريدًا، وكيف يتقاطع مع النشاط، وبعض الأمثلة على الفنانين البارزين الذين ساهموا في هذا النوع الفرعي.
تظهر أشكال فريدة من المعرفة من فن الأداء LGBTQ +
إحدى السمات الفريدة لفن الأداء LGBTQ + هي قدرته على تحدي الأدوار والمعايير التقليدية للجنسين. استكشف فنانون مثل مارينا أبراموفيتش، التي قدمت أداءً عاريًا بينما كان شريكها أولاي ينظر، موضوعات ديناميكيات القوة والجنس التي تتحدى توقعات المجتمع للأنوثة والذكورة. تخطى فنانو الأداء الآخرون، مثل كارولي شنيمان، الحدود من خلال دمج الإثارة الجنسية الصريحة في أعمالهم. في أحد أشهر أعمالها، Interior Scroll، صورت نفسها وهي تؤدي المتعة من نفسها مع قضيب أثناء تلاوة نص يصف تجربتها. غالبًا ما تجعل هذه القطع أفراد الجمهور يعيدون النظر في تصوراتهم عن الجنس والجنس والحميمية.
جانب آخر يميز فن الأداء LGBTQ + هو تركيزه على الجسم كمكان للمقاومة. يستخدم العديد من الممثلين المثليين أجسادهم كلوحات للتعبير عن التجارب الشخصية أو الرسائل السياسية المتعلقة بقضايا مثل الوعي بفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز أو الحقوق العابرة. على سبيل المثال، في «Performance Piece 1: The Aids Show»، ابتكر Gregg Bordowitz مسرحية كاملة بناءً على تشخيصه الخاص بفيروس نقص المناعة البشرية، باستخدام جسده كسلاح ضد التحيز وأداة للتعليم. من خلال إيذاء نفسه على خشبة المسرح، جعل من الممكن للأشخاص الآخرين المصابين بالفيروس الشعور بالراحة مع أجسادهم ومحاربة وصمة العار.
كيف يتقاطعون مع النشاط
فن الأداء LGBTQ + له أيضًا تاريخ طويل من الترابط مع النشاط. على سبيل المثال، كانت هولي هيوز، التي أدت أغنية «The Well-Behaved Women» في أواخر الثمانينيات، عضوًا في ACT UP (تحالف الإيدز لإطلاق العنان للسلطة)، وهي منظمة ناضلت من أجل زيادة التمويل والبحث في علاج فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز. لفت عملها الانتباه إلى ويلات الوباء من خلال الفكاهة والهجاء وقيمة الصدمة، مما ألهم عمل الجمهور.
استخدم فنانون آخرون منصاتهم للدفاع عن قضايا محددة في المجتمع.
على سبيل المثال، غالبًا ما تطرق أداء Lee Bowery في السحب إلى مواضيع تتعلق بصورة الجسد والسيولة بين الجنسين والعنصرية. تحدى استخدامه للألوان الزاهية والمكياج المبالغ فيه والأزياء المتقنة معايير الجمال التقليدية مع ملاحظة الاختلافات بين الناس. حتى أنه بدأ ناديًا يسمى الأم، والذي وفر مساحة آمنة لأفراد المجتمعات المهمشة للتعبير عن أنفسهم دون خوف من الحكم أو السخرية.
الفنانون البارزون في LGBTQ + Performance Art
بعض الشخصيات البارزة في فن الأداء LGBTQ + تشمل:
* رون آثي - يستكشف موضوعات العنف والصدمات والشفاء من خلال أدائه
* آني سبرينكل - تستكشف الحياة الجنسية والحميمية، وتتصرف كمتجرد وعاهرة.
* Kembra Pfaler - تؤدي مع فرقتها، The Voluputive Horror Of Karen Black، التي تستخدم صورًا هزلية وطقوسية لاستكشاف موضوعات الأنوثة والروحانية.
* Tim Miller - ينشئ مسرحيات تركز على الهوية والسياسة المثليين، مثل «Gay Shame»، الذي ينتقد رهاب المثلية في الثقافة الشعبية.
* Sabrina الخالية من العيوب - تجمع بين عناصر السحب والكوميديا الوقفية ورواية القصص لإنشاء سرد السيرة الذاتية لامرأة متحولة تكبر.
* نيكي بارايسو - يستخدم الرقص والحركة لرواية قصص عن الهجرة والعرق والهوية. في الختام، أصبح فن الأداء LGBTQ + شائعًا بشكل متزايد كوسيلة للتعبير والمقاومة على مر السنين.تتحدى أشكاله الفريدة من المعرفة والنقد الاجتماعي المفاهيم التقليدية للجنس والجنس وديناميكيات القوة، وتتقاطع مع النشاط لتعزيز القضايا المهمة في المجتمع. بينما نواصل الضغط من أجل المساواة والاعتراف، من الضروري أن ندرك أهمية هذا النوع كأداة للتغيير.
ما هي الأشكال الفريدة للمعرفة والنقد الاجتماعي التي تظهر في فن أداء LGBTQ وكيف تتقاطع مع النشاط ؟
الأداء هو شكل فني يشمل العروض الحية للفنانين التي تدمج عناصر الحركة الجسدية والصوت والفن البصري والموسيقى والمسرح والأدب في أعمالهم. يمكن استخدامه كوسيلة للتعليق الاجتماعي والنشاط والتعبير عن الذات وبناء المجتمع. يستخدم مجتمع LGBTQ + الشكل الفني للتعبير عن نفسه وهويته منذ الستينيات، عندما حدثت أعمال شغب Stonewall في مدينة نيويورك.