Performance è un ambiente espressivo che supera le barriere linguistiche e le differenze culturali per trasmettere idee con mezzi non vocali come musica, danza, scultura e pittura. È stato utilizzato nel corso della storia per molti scopi, tra cui la protesta politica e i commenti sociali, ma la sua applicazione nel campo della cultura queer è diventata sempre più popolare negli ultimi decenni. In questo saggio verrà esaminato che rende la WOLFTQ + performance art unico come si incrocia con l'attivismo, e alcuni esempi di artisti famosi che hanno contribuito a questo fuoco.
Le uniche forme di conoscenza emergono da una Performance Art (LGBT) +
Una caratteristica unica delle conoscenze LGBT + Performance Art è la sua capacità di sfidare i ruoli e le normative tradizionali di genere. Artisti come Marina Abramovich, che si è esibita nuda, mentre il suo partner Ulai la guardava, esplorando i temi delle dinamiche di potere e sessualità che hanno sfidato le aspettative della società circa la femminilità e la virilità. Altri performer, come Carrolly Schneemann, hanno aperto i confini inserendo un evidente erotismo nelle loro opere. In una delle sue opere più famose, «Interior Scroll», si è tolta il piacere di divertirsi con il falloimitatore durante la redazione di un testo che descriveva la sua esperienza. Queste opere spesso spingono i membri del pubblico a rivedere la loro percezione di sesso, sessualità e intimità.
Un altro aspetto che distingue la LGBTQ + performance art è la sua attenzione verso il corpo come luogo di resistenza. Molti esecutori di queer usano il proprio corpo come telaio per esprimere esperienze personali o messaggi politici che riguardano problemi come la consapevolezza dell'HIV/AIDS o il diritto trans.
In «Performance Piece 1: The Aids Show», Gregg Bordowitz ha creato uno spettacolo basato sulla sua stessa diagnosi di HIV, usando il suo corpo come arma contro i pregiudizi e come strumento per l'educazione. Vulnerabile sul palco, ha permesso ad altre persone che vivono con il virus di sentirsi a proprio agio con il proprio corpo e combattere lo stigma.
Come si intersecano con l'attivismo
LGBT + performance art ha anche una lunga storia di relazione con l'attivismo. Ad esempio, Holly Hughes, che ha cantato «The Well-Behavied Women» alla fine degli anni Ottanta, era membro di ACT UP (AIDS Collection to Unleash Power), un'organizzazione che lottava per aumentare i fondi e la ricerca nel campo del trattamento dell'HIV/AIDS. Il suo lavoro ha attirato l'attenzione sugli effetti devastanti dell'epidemia attraverso l'umorismo, la satira e il valore dello shock, ispirando il pubblico ad agire.
Altri artisti hanno utilizzato le loro piattaforme per proteggere ragioni specifiche nella comunità.
Ad esempio, i discorsi di Lee Bowery hanno spesso riguardato temi legati all'immagine del corpo, alla fluidità di genere e al razzismo. Il suo uso di colori luminosi, trucco esagerato e costumi complessi hanno sfidato i tradizionali standard di bellezza, evidenziando allo stesso tempo le differenze tra le persone. Ha persino fondato un club chiamato Madre, che ha dato spazio sicuro ai membri delle comunità marginali per esprimersi senza timore di essere giudicati o derisi.
Celebri artisti LGBT + Performance Art
Alcune figure famose nel settore LGBT + Performance Art includono:
* Ron Ethei - Esplora i temi della violenza, dei traumi e della guarigione attraverso i suoi discorsi.
* Annie Sprincle - Esplora la sessualità e l'intimità facendo la spogliarellista e la prostituta.
* Kembra Pfaler - si esibisce con il suo gruppo The Voluptive Horror Of Karen Black, che utilizza immagini burlesche e rituali per studiare i temi della femminilità e della spiritualità.
* Tim Miller - Crea spettacoli incentrati sull'identità e la politica, come «Gay Vergogna», che critica l'omofobia nella cultura di massa.
* L'immacolata Sabrina - combina gli elementi del drag, della commedia in stand up e della narrazione per creare una narrazione autobiografica sulla crescita di una donna trans.
* Nicky Paraiso - Utilizza la danza e il movimento per raccontare storie sull'immigrazione, la razza e l'identità.
Per concludere, l'arte performance è diventata sempre più popolare negli anni come strumento di espressione e resistenza. Le sue singolari forme di conoscenza e critica sociale sfidano le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e delle dinamiche di potere, e si sovrappongono all'attivismo per promuovere ragioni importanti nella comunità. Mentre continuiamo a perseguire l'uguaglianza e il riconoscimento, è fondamentale riconoscere l'importanza di questo genere come strumento di cambiamento.
Quali sono le forme uniche di conoscenza e critica sociale che emergono nell'arte del discorso LGBT e come si intersecano con l'attivismo?
Performance è un tipo di arte che comprende performance dal vivo di artisti che includono elementi di movimento fisico, vocalizzazione, arti visive, musica, teatro e letteratura. Può essere usato come strumento per i commenti social, l'attivismo, l'espressione e la creazione di una comunità. La comunità LGBT + utilizza questo tipo di arte per esprimere se stessa e la propria identità dagli anni Sessanta, quando a New York si sono verificati i disordini di Stonewall.