Performance jest ekspresyjnym medium, które wykracza poza bariery językowe i różnice kulturowe, aby przekazywać pomysły za pomocą niewerbalnych środków, takich jak muzyka, taniec, rzeźba i malarstwo. Był używany w całej historii do wielu celów, w tym protestu politycznego i komentarzy społecznych, ale jego zastosowanie do queer kultury stał się coraz bardziej popularny w ostatnich dziesięcioleciach. Ten esej zbada, co sprawia, że LGBTQ + sztuka performatywna jest wyjątkowa, jak krzyżuje się z aktywizmem, a niektóre przykłady znanych artystów, którzy przyczynili się do tej podrodzaju.
Unikalne formy wiedzy wyłaniają się z LGBTQ + performance art
Unikalną cechą sztuki LGBTQ + performance jest jego zdolność do kwestionowania tradycyjnych ról i norm płci. Artyści tacy jak Marina Abramović, która wykonywała nagie, podczas gdy jej partner Ulay spojrzał na, zbadał tematy dynamiki mocy i seksualności, które podważały oczekiwania społeczeństwa dotyczące kobiecości i męskości. Inni artyści, tacy jak Carolee Schneemann, pchnęli granice, włączając do swojej pracy wyraźny erotyzm. W jednym z jej najsłynniejszych dzieł, Wnętrze Scroll, sfilmowała się wykonując przyjemność z siebie dildo podczas recytowania tekstu opisującego jej doświadczenie. Te fragmenty często powodują, że członkowie publiczności ponownie rozważają swoje postrzeganie płci, seksualności i intymności.
Innym aspektem, który wyróżnia LGBTQ + sztuki wydajności jest jego nacisk na ciało jako miejsce oporu. Wielu wykonawców queer używa swoich ciał jako płótna do wyrażania osobistych doświadczeń lub wiadomości politycznych związanych z kwestiami takimi jak świadomość HIV/AIDS lub prawa trans.
Na przykład w „Performance Piece 1: The Aids Show" Gregg Bordowitz stworzył całą sztukę opartą na własnej diagnozie HIV, wykorzystując swoje ciało jako broń przeciwko uprzedzeniom i narzędzie do edukacji. Raniąc się na scenie, pozwolił innym ludziom żyjącym z wirusem czuć się komfortowo ze swoimi ciałami i walczyć z piętnem.
Jak przecinają się z aktywizmem
LGBTQ + sztuka performance ma również długą historię wzajemnych powiązań z aktywizmem. Na przykład Holly Hughes, która wykonała piosenkę „The Well-Behaved Women" pod koniec lat 80., była członkiem ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), organizacji, która walczyła o większe finansowanie i badania w leczeniu HIV/AIDS. Jej praca zwróciła uwagę na spustoszenia epidemii poprzez humor, satyrę i wartość szoku, inspirujące działania publiczności.
Inni artyści wykorzystali swoje platformy do propagowania konkretnych przyczyn w społeczności.
Na przykład ciągłe występy Lee Bowery często poruszały tematy związane z obrazem ciała, płynnością płci i rasizmem. Jego użycie jasnych kolorów, przesadzony makijaż i wyrafinowane kostiumy zakwestionowały tradycyjne standardy piękna, zauważając różnice między ludźmi. Założył nawet klub o nazwie Matka, który zapewnił bezpieczną przestrzeń dla członków zmarginalizowanych społeczności, aby wyrazić się bez obawy przed osądem lub szyderstwem.
Notable Artists in LGBTQ + Performance Art
Niektóre znane postacie w sztuce LGBTQ + performance to:
* Ron Athey - bada tematy przemocy, traumy i uzdrowienia poprzez swoje występy.
* Annie Sprinkle - Bada seksualność i intymność, działając jako striptizerka i prostytutka.
* Kembra Pfaler - Performs with her band, The Volupional Horror Of Karen Black, która wykorzystuje burleskowe i rytualne obrazy do poznawania tematów kobiecości i duchowości.
* Tim Miller - Tworzy sztuki skupiające się na tożsamości queer i polityce, takie jak „Gay Hańba", która krytykuje homofobię w kulturze popularnej.
* Bezbłędna Sabrina - łączy elementy przeciągania, stand-up komedii i opowiadania w celu stworzenia autobiograficznej narracji o dorastającej trans kobiecie.
* Nicky Paraiso - Wykorzystuje taniec i ruch do opowiadania historii o imigracji, rasie i tożsamości.
Podsumowując, LGBTQ + sztuka wydajności stała się coraz bardziej popularna jako środek ekspresji i oporu na przestrzeni lat.Jego unikalne formy wiedzy i krytyki społecznej kwestionują tradycyjne pojęcia płci, seksualności i dynamiki władzy, a także przecinają się z aktywizmem w celu promowania ważnych przyczyn w społeczności. W dalszym ciągu dążymy do równości i uznania, musimy uznać znaczenie tego gatunku za narzędzie zmian.
Jakie unikalne formy wiedzy i krytyki społecznej pojawiają się w sztuce LGBTQ i jak przecinają się z aktywizmem?
Performance to forma sztuki, która obejmuje występy na żywo artystów, które włączają do swojej twórczości elementy ruchu fizycznego, wokalizacji, sztuki wizualnej, muzyki, teatru i literatury. Może być wykorzystywany jako narzędzie do komentowania społecznego, aktywizmu, wyrażania siebie i budowania społeczności. Społeczność LGBTQ + wykorzystuje formę sztuki do wyrażania siebie i swojej tożsamości od lat 60., kiedy to w Nowym Jorku doszło do zamieszek w Stonewall.