A ideia de que o «filme queer» é uma categoria produtiva para refletir sobre formas alternativas de representação é cada vez mais comum na cinebiografia moderna.
Menos atenção à sua relação com conceitos filosóficos, como subjetividade, moral e estética. Este ensaio vai considerar como os filmes de queer funcionam como uma filosofia visual de si mesmos que desafia as categorias morais tradicionais e promove uma nova compreensão da subjetividade. Vou começar por estudar como o filme de queer dissolve a fronteira entre a subjetividade moral e a expressão estética através do meu foco em corpos e prazeres. Depois vou considerar como os filmes estranhos redefinem a moral, apresentando formas alternativas de desejo e relacionamento.
Vou explicar como este processo de «selfie» pode ser visto como um ato de resistência às estruturas de poder heteronormativo. Ao explorar estes três aspectos da relação entre o filme de queer e a moral, fica claro que eles oferecem uma oportunidade única de compreender a interseção entre sexualidade e ética.
Corpo e prazer no filme de queer
Filmes de queer costumam representar personagens cujas personalidades são construídas fora das normas binárias de gênero ou que têm orientações sexuais suaves. Estas pessoas desafiam as narrativas dominantes sobre sexo, campo e identidade.
No romance «Veneno» (1990), de Todd Haynes, três novelas retratam homens que se recusam a corresponder a papéis tradicionais masculinos. Numa das histórias, um homem chamado Peter sente um prazer erótico ao beijar outro homem, o que o leva a questionar a sua própria orientação sexual. Noutra história, uma transexual chamada Sabrina Impecável é orientada pela sua personalidade a trabalhar como prostituta. Com a apresentação de personagens como Peter e Sabrina, o filme desafia a ideia de que só há uma maneira de ser masculino ou feminino e que o prazer sexual deve ser limitado dentro de certos limites.
O corpo também desempenha um papel decisivo na abordagem do filme quir na moralidade. Filmes como «Para a floresta», de Patricia Rosema (2006), apresentam aos espectadores um mundo pós-apocalíptico onde duas irmãs sobrevivem, vivendo à custa da terra e criando uma comunidade própria. Uma das irmãs, Nei, apaixona-se por outra mulher chamada Eva depois de ela perder o namorado. Suas relações não são representadas como imorais, mas sim como uma expressão natural de desejo e intimidade. Este abandono das expectativas heteronormativas em relação ao sexo e às relações ressalta como o limite entre a subjetividade moral e a expressão estética pode ser dissolvido através da visão visual.
Os desejos alternativos e as relações no filme de queer
Os filmes de queer são muitas vezes formas alternativas de desejo e relacionamento que desafiam as normas tradicionais.
Em «Otto», de Bruce LaBruce; Or Up With Dead People (2008), um grupo de zombies entra em ações sexuais entre si que não podem ser categorizadas com base no sexo ou na orientação sexual. O filme questiona a ideia de que a sexualidade deve ser vinculada a categorias binárias e sugere que é possível criar novas formas de desejo fora dessas estruturas. Da mesma forma, «A pele misteriosa», de Gregg Araki (2004), explora a complexidade do trauma infantil e da violência sexual de um ponto de vista não natural. Apresentando essa experiência através de personagens que não se encaixam em categorias cuidadosas, o filme desafia a ideia de que só há uma maneira de experimentar o trauma e a dor.
Egoísmo e resistência no cinema de queer
O filme de queer oferece a oportunidade de explorar como as identidades individuais podem ser construídas fora das forças de segurança heteronormativas. No romance «Dogtooth» (2009), de Yorgos Lanthimos, três irmãos são criados isoladamente pelos pais e ensinam que o mundo fora da sua casa não existe.Quando enfrentam um estranho que ameaça o seu estilo de vida, os limites da sua identidade são questionados e redefinidos. Este processo de selfing pode ser visto como uma forma de resistência às estruturas de poder heteronormativo que procuram controlar a identidade sexual e de gênero dos indivíduos.
Como o cinema quir funciona como uma filosofia visual de auto-identidade, dissolvendo o limite entre a subjetividade moral e a expressão estética?
O cinema de Quir desempenha um papel importante na pesquisa de políticas de identidade, criando espaço para pessoas que não se identificam com a construção heteronormativa de gênero e sexualidade para se expressarem através de uma representação de filme. A interconectividade dessas identidades muitas vezes cria experiências únicas que são difíceis de transmitir através da linguagem convencional, mas o filme fornece um ambiente de pesquisa além das narrativas tradicionais. O filme quir tem o potencial de desafiar os conceitos regulatórios da moral e dar novas formas de ver e ser visto.