Pojęcie, że „kino queer" jest produktywną kategorią do myślenia o alternatywnych sposobach prezentacji staje się coraz bardziej akceptowane we współczesnej filmoznawstwie.
Mniej uwagi poświęca się związkom z pojęciami filozoficznymi, takimi jak subiektywność, moralność i estetyka. Esej ten zbada jak filmy queer funkcjonują jako filozofia wizualna jaźni, która kwestionuje tradycyjne kategorie moralne i sprzyja nowemu zrozumieniu subiektywności. Zacznę od zbadania jak kino queer rozpuszcza granicę między subiektywnością moralną a estetyczną ekspresją poprzez skupienie się na ciałach i przyjemnościach. Następnie patrzę na to, jak filmy queer na nowo definiują moralność, przedstawiając alternatywne formy pożądania i relacji.
Opowiem o tym, jak ten proces selfie można postrzegać jako akt odporności na heteronormatywne struktury mocy. Badając te trzy aspekty relacji filmu queer z moralnością, jasne jest, że stanowią one wyjątkową okazję do zrozumienia przecięcia się seksualności i etyki.
Ciało i przyjemność w kinie queer
Filmy queer często charakteryzują postacie, których osobowości są zbudowane poza binarnymi normami płci lub które mają płynne orientacje seksualne. Ci ludzie kwestionują dominujące narracje seksualne, płeć i tożsamość.
W powieści Todda Haynesa „Trucizna" (1990) trzy powieści przedstawiają mężczyzn, którzy odmawiają przestrzegania tradycyjnych ról męskich. W jednej z opowieści, człowiek imieniem Peter doświadcza pośpiechu erotycznej przyjemności, gdy całuje innego człowieka, doprowadzając go do kwestionowania własnej orientacji seksualnej. W innej historii transseksualistka o imieniu Flawless Sabrina nawiguje po swojej tożsamości pracując jako prostytutka. Poprzez wprowadzenie postaci takich jak Peter i Sabrina, film kwestionuje ideę, że jest tylko jeden sposób, aby być męski lub kobiecy i że przyjemność seksualna powinna być ograniczona w granicach.
Ciało odgrywa również kluczową rolę w podejściu kina queer do moralności. Filmy takie jak Patricia Rosema „Into the Woods" (2006) przedstawiają widzów z postapokaliptycznym światem, w którym dwie siostry przetrwają, żyjąc z ziemi i budując własną społeczność. Jedna z sióstr, Nell, zakochuje się w innej kobiecie o imieniu Eve po tym, jak straciła chłopaka. Ich związek nie jest przedstawiany jako niemoralny, lecz jako naturalny wyraz pragnienia i intymności. To odrzucenie heteronormatywnych oczekiwań dotyczących płci i relacji podkreśla, jak granicę między subiektywnością moralną a estetyczną ekspresją można rozwiązać poprzez wizualne przedstawienie.
Alternatywne pragnienia i relacje w kinie Queer
Filmy Queer są często alternatywnymi formami pożądania i relacji, które kwestionują tradycyjne normy.
W „Otto" Bruce'a LaBruce'a; Lub Up With Dead People (2008), grupa zombie angażują się w akty seksualne ze sobą, które nie pozwalają sobie na kategoryzację w oparciu o płeć lub orientację seksualną. Film kwestionuje pogląd, że seksualność powinna być powiązana z kategoriami binarnymi i sugeruje, że możliwe jest stworzenie nowych form pożądania poza tymi konstrukcjami. Podobnie „Tajemnicza skóra" Gregga Araki'ego (2004) bada złożoność urazów dziecięcych i nadużyć seksualnych z perspektywy nieduplinarnej. Prezentując takie doświadczenia poprzez postaci, które nie pasują do schludnych kategorii, film rzuca wyzwanie idei, że jest tylko jeden sposób na przeżycie urazu i smutku.
Egoizm i odporność w kinie queer
Kino queer daje możliwość zbadania, jak można budować indywidualne tożsamości poza heteronormatywnymi strukturami energetycznymi. W powieści Yorgos Lanthimos „Dogtooth" (2009), troje rodzeństwa jest wychowywane przez rodziców w izolacji i nauczył, że nie ma świata poza ich domem. Kiedy napotykają obcego, który zagraża ich stylowi życia, granice ich tożsamości są kwestionowane i redefiniowane.Ten proces „selfingu" można postrzegać jako formę oporu na heteronormatywne struktury władzy, które starają się kontrolować tożsamość seksualną i płciową jednostek.
Jak kino queer funkcjonuje jako filozofia wizualna jaźni, rozwiązując granicę między subiektywnością moralną a ekspresją estetyczną?
Kino Queer odgrywa ważną rolę w eksploracji polityki tożsamości, tworząc przestrzeń dla ludzi, którzy nie utożsamiają się z heteronormatywną konstrukcją płci i seksualności, aby wyrazić się poprzez filmową reprezentację. Wzajemne powiązania tych tożsamości często tworzą unikalne doświadczenia, które trudno przekazać poprzez konwencjonalny język, ale film zapewnia środowisko do eksploracji poza tradycyjnymi narracjami. Kino Queer ma potencjał, aby zakwestionować normatywne pojęcia moralności i zapewnić nowe sposoby, aby zobaczyć i być widzianym.