La noción de que el «cine queer» es una categoría productiva para reflexionar sobre formas alternativas de representación es cada vez más aceptada en la ciencia cinematográfica moderna.
Se presta menos atención a su relación con conceptos filosóficos como la subjetividad, la moral y la estética. En este ensayo se abordará cómo las películas queer funcionan como una filosofía visual de sí mismas que desafía las categorías morales tradicionales y promueve una nueva comprensión de la subjetividad. Comenzaré estudiando cómo el cine queer disuelve la frontera entre la subjetividad moral y la expresión estética a través de mi enfoque en los cuerpos y los placeres. A continuación, repaso cómo las películas extrañas redefinen la moral al presentar formas alternativas de deseo y relación.
Voy a hablar de cómo este proceso de «selfie» puede ser visto como un acto de resistencia a estructuras de poder heteronormativas. Al explorar estos tres aspectos de la relación de la película queer con la moral, se hace evidente que ofrecen una oportunidad única para entender la intersección entre la sexualidad y la ética.
Cuerpo y placer en el cine queer
Las películas queer a menudo representan personajes cuyas personalidades están construidas fuera de las normas binarias de género o que tienen orientaciones sexuales fluidas. Estas personas desafían las narrativas dominantes del sexo, el campo y la identidad.
En la novela de Todd Haynes «Veneno» (1990), tres historias cortas representan a hombres que se niegan a igualar los papeles masculinos tradicionales. En una de las historias, un hombre llamado Peter experimenta una marea de placer erótico cuando besa a otro hombre, lo que lo lleva a cuestionar su propia orientación sexual. En otra historia, una mujer transgénero llamada Impecable Sabrina navega en su personalidad trabajando como prostituta. Gracias a la representación de personajes como Peter y Sabrina, la película desafía la idea de que solo hay una forma de ser masculino o femenino y que el placer sexual debe limitarse dentro de ciertos límites.
El cuerpo también juega un papel crucial en el acercamiento del cine queer a la moral. Películas como En el bosque, de Patricia Rosema (2006), presentan al público un mundo postapocalíptico donde dos hermanas sobreviven viviendo de la tierra y creando su propia comunidad. Una de las hermanas, Nell, se enamora de otra mujer llamada Eva después de que pierde a su novio. Su relación no se retrata como inmoral, sino más bien como una expresión natural de deseo e intimidad. Este rechazo a las expectativas heteronormativas sobre el sexo y las relaciones pone de relieve cómo la frontera entre la subjetividad moral y la expresión estética puede disolverse a través de la representación visual.
Deseos y relaciones alternativas en el cine queer
Las películas queer suelen ser formas alternativas de deseo y relación que desafían las normas tradicionales.
En la película de Bruce LaBruce «Otto»; Or Up With Dead People (2008), un grupo de zombis entra en actividades sexuales entre sí que no se pueden categorizar en función del sexo u orientación sexual. La película cuestiona la idea de que la sexualidad debe estar ligada a categorías binarias y sugiere que es posible crear nuevas formas de deseo fuera de estas construcciones. Del mismo modo, «La piel misteriosa» de Gregg Araki (2004) explora las complejidades del trauma infantil y el abuso sexual desde una perspectiva no binaria. Al presentar tales experiencias a través de personajes que no encajan en categorías ordenadas, la película desafía la idea de que solo hay una manera de experimentar el trauma y la pena.
Egoísmo y resistencia en el cine queer
El cine queer ofrece la oportunidad de explorar cómo se pueden construir identidades individuales fuera de estructuras de poder heteronormativas. En la novela de Yorgos Lantimos «Dogtooth» (2009), tres hermanos son criados por sus padres en aislamiento y enseñan que la paz fuera de su hogar no existe.Cuando se enfrentan a un extraño que amenaza su estilo de vida, los límites de su identidad son cuestionados y redefinidos. Este proceso de «selfing» puede ser visto como una forma de resistencia a las estructuras de poder heteronormativas que buscan controlar la identidad sexual y de género de las personas.
¿Cómo funciona el cine queer como filosofía visual de sí mismo, disolviendo la frontera entre subjetividad moral y expresión estética?
El cine queer juega un papel importante en la investigación de la política identitaria, creando un espacio para que las personas que no se identifican con la construcción heteronormativa del género y la sexualidad se expresen a través de la representación cinematográfica. La interconexión de estas identidades a menudo crea experiencias únicas que son difíciles de transmitir con el lenguaje convencional, pero la película proporciona un entorno para la investigación más allá de las narraciones tradicionales. El cine queer tiene el potencial de desafiar los conceptos normativos de la moral y dar nuevas formas de ver y ser visto.