Dziwność jest płynnym i dynamicznym sposobem bycia, który kwestionuje tradycyjne kategorie płci i seksualności. Kwestionuje normatywne założenia co to znaczy być męskim, kobiecym, prostym lub gejowskim, i zachęca ludzi do ponownego rozważenia swojej tożsamości poza tymi sztywnymi ograniczeniami. Twórczość Queer można więc postrzegać jako rozszerzenie tego procesu samodzielnego odkrywania i eksploracji, dzięki któremu queer ludzie tworzą sztukę i media, które odzwierciedlają ich unikalne perspektywy i doświadczenia. Ta forma ekspresji może zniszczyć essentialistyczne pojęcia tożsamości i istoty, ujawniając arbitralny charakter konstrukcji społecznych, takich jak rasa, klasa, a nawet wygląd fizyczny.
Termin queer został użyty w całej historii do opisania tych, którzy odbiegają od norm społecznych, czy to w kategoriach orientacji seksualnej, ekspresji płci, czy po prostu w jaki sposób żyją.
Dopiero pod koniec XX wieku działacze LGBTQ + zaczęli ją odzyskiwać jako dumną etykietę, która uznaje różnorodność i złożoność doświadczeń queer. W eseju Notes Towards a Poetics of Queer Existence poetka i pisarka Eva Kosofsky Sedgwick argumentowała, że dziwność jest z natury odporna na kategoryzację, ponieważ istnieje poza granice i granice. Pisze: „Aby odnieść się do słowa" queer „, należy zasugerować odkrycie możliwości, możliwości, a nie odkupienia, wielokrotnego wyboru, a nie tylko dwóch".
Ta idea płynności i mnogości ma kluczowe znaczenie dla twórczości queer artystów, takich jak Janelle Monáe, która wykorzystuje muzykę i performance do zbadania kwestii płci, rasy i tożsamości. Jej album The Archandroid zawiera piosenki, które podważają tradycyjne zrozumienie tego, co oznacza być czarnym, kobietą i queerem. Piosenka „Zimna wojna" zajmuje się sposobami, w jaki czarne kobiety są często obiektywizowane i fetyszyzowane w kulturze popularnej, podczas gdy „Make the Bus" bada trudności z nawigacją przestrzeni publicznej jako nieparzysta osoba koloru. Dzięki swojej sztuce Monae zachęca widzów do ponownego rozważenia tych projektów i wyobrażenia sobie nowych sposobów bycia na świecie.
Twórczość queer może również kwestionować esencjalistyczne pojęcia tożsamości poprzez zakłócanie normatywnych narracji o miłości i intymności.
W swojej powieści „Jak zbudować serce" autorka Maria Padilla tworzy postacie, których relacje przeciwstawiają się łatwej kategoryzacji. Główny bohater, Sarah, zakochuje się w innej kobiecie po byciu w związku z mężczyzną przez wiele lat.
Nie oznacza to, że zmieniła swoją orientację seksualną lub porzuciła swoją biseksualną tożsamość. Zamiast tego, Padilla sugeruje, że romantyczna atrakcja może istnieć na spektrum, a nasze tożsamości stale ewoluują i zmieniają się.
Oprócz wyzwań essentializmu poprzez reprezentację, twórczość queer może również ujawnić arbitralny charakter konstrukcji społecznych, takich jak rasa, klasa, i wygląd fizyczny. W swojej sztuce „Anioły w Ameryce", Tony Kushner przedstawia postacie, które przekraczają oczekiwania społeczne oparte na rasie, religii i zdolności. Pisze: „Przeszłość przepadła, przyszłość nigdy nie nadeszła, żyjemy tu tylko teraz". Ta idea, że tożsamość istnieje w obecnej chwili, a nie jest związana czynnikami zewnętrznymi, ma kluczowe znaczenie dla twórczości queer, która dąży do stworzenia alternatywnych realiów, w których ludzie mogą wyrażać się autentycznie i swobodnie.
Twórczość Queer oferuje potężne narzędzie do poznawania i poszerzania naszego zrozumienia, co to znaczy być człowiekiem. Rozbijając tradycyjne kategorie i założenia, zachęca do przemyślenia własnych tożsamości i relacji oraz wyobrażenia sobie nowych sposobów życia i miłości. Jak przekonuje Sedgwick, "dziwność nie jest kwestią tego, co ktoś czyni lub nie, lecz tego, jak człowiek przeżywa rzeczy. "Doświadczenie to leży u podstaw twórczości queer, która wykorzystuje sztukę i media do kwestionowania essentialistycznych idei o tożsamości i istocie, i zachęca widzów do przyłączenia się do procesu samoświadomości i eksploracji.
Czy twórczość queer może być konceptualizowana jako radykalna praktyka ontologiczna, która rzuca wyzwanie essentialistycznym pojęciom tożsamości i istoty?
Twórczość queer można konceptualizować jako praktykę ontologiczną, która kwestionuje esencjalistyczne pojęcia tożsamości i jest przez podważanie normatywnych struktur płci, seksualności, rasy i klasy poprzez niekonwencjonalne formy ekspresji. Według teorii wykonalności Judith Butler, płeć nie jest wrodzona, ale jest zbudowana poprzez normy społeczne i oczekiwania.