L'estraneità è un modo di essere variabile e dinamico che sfida le categorie tradizionali di sesso e sessualità. Mette in dubbio i presupposti normativi su cosa significa essere maschi, femminili, diretti o gay, e invita le persone a rivedere la propria identità al di fuori di queste severe restrizioni. In questo modo, la creatività quir può essere vista come un'espansione di questo processo di auto-conoscenza e ricerca che porta i Quir a creare arte e media che riflettono le loro prospettive e esperienze uniche. Questa forma di espressione può distruggere i concetti essenzialisti dell'identità e dell'esistenza, rivelando la natura arbitraria dei progetti sociali, come la razza, la classe e persino l'aspetto fisico.
Il termine «queer» è stato usato durante tutta la storia per descrivere coloro che si allontanano dalle norme sociali, sia in termini di orientamento sessuale, espressione di genere o semplicemente come vivono la loro vita.
Solo alla fine del ventesimo secolo, gli attivisti LGBT + hanno iniziato a riprenderlo come un marchio orgoglioso che riconosce la diversità e la complessità dell'esperienza. Nel saggio «Note Towards a Poetics of Queer Execuence», la poetessa e scrittrice Eva Kosofsky Sedgwick sosteneva che l'estraneità per natura è resistente alla categorizzazione, perché esiste al di là dei binari e dei confini. Scrive: "Fare riferimento alla parolà queer" significa offrire opportunità, opportunità, non riscatto, scelte multiple, non solo due ".
Questa idea di fluidità e molteplicità è al centro del lavoro di artisti queer, come Janelle Monet, che utilizza musica e prestazioni per studiare il sesso, la razza e l'identità. Il suo album The Archandroid contiene canzoni che sfidano la tradizionale comprensione di cosa significa essere neri, femminili e queer. La canzone «Cold War» si rivolge ai modi in cui le donne di colore vengono spesso oggettate e fetizzate nella cultura di massa, mentre «Make the Bus» esplora le difficoltà di navigare negli spazi pubblici come una strana persona di colore. Grazie alla sua arte, Monae invita gli spettatori a rivedere questi progetti e immaginare nuovi modi di essere nel mondo.
La creatività quiristica può anche sfidare le idee essenzialiste sull'identità, violando le narrazioni normative sull'amore e l'intimità.
Nel suo romanzo «Come costruire il cuore», Maria Padilla crea personaggi la cui relazione non è facilmente categorizzata. La protagonista, Sarah, si innamora di un'altra donna dopo aver avuto una relazione con un uomo per anni.
Questo non significa che abbia cambiato orientamento sessuale o che abbia rinunciato alla sua identità bisessuale. Invece Padilla suggerisce che l'attrazione romantica può esistere nello spettro, e che le nostre identità evolvono e cambiano continuamente.
Oltre a contestare l'essenzialismo attraverso la rappresentazione, la strana creatività può anche rivelare la natura arbitraria di progetti sociali come la razza, la classe e l'aspetto fisico. In «Angeli in America», Tony Kushner mostra personaggi che vanno oltre le aspettative sociali basate su razza, religione e capacità. Scrive: «Il passato è andato, il futuro non è mai arrivato, viviamo solo qui, ora». L'idea che l'identità esista nel presente momento e non sia legata a fattori esterni è centrale per la creatività quir, che cerca di creare realtà alternative in cui le persone possano esprimersi in modo sicuro e libero.
La creatività di Quire offre un potente strumento per studiare e ampliare la nostra comprensione di ciò che significa essere umani. Dividendo le categorie e i presupposti tradizionali, ci spinge a ripensare la nostra identità e le nostre relazioni e a immaginare nuovi modi di vivere e di amare.Come sostiene Sedgwick, «la stranezza non è una questione di ciò che qualcuno fa o non fa, ma piuttosto di come l'uomo sta vivendo le cose «. L'esperienza è alla base della creatività quir, che utilizza l'arte e i media per sfidare le idee essenzialiste sull'identità e sull'esistenza, e invita gli spettatori ad unirsi al processo di auto-conoscenza e ricerca.
La strana creatività può essere concepita come una pratica ontologica radicale che sfida i concetti essenzialisti dell'identità e dell'esistenza?
La creatività può essere concettualizzata come una pratica ontologica che sfida le idee essenzialiste sull'identità e sull'esistenza, compromettendo le normative di sesso, sessualità, razza e classe attraverso forme di espressione non tradizionali. Secondo la teoria della performance di Judith Butler, il sesso non è innato, ma si costruisce attraverso norme sociali e aspettative.