La extrañeza es una forma variable y dinámica de existir que desafía las categorías tradicionales de género y sexualidad. Cuestiona los supuestos normativos sobre lo que significa ser masculino, femenino, directo o gay e invita a las personas a reconsiderar su identidad fuera de estas duras restricciones. Así, la creatividad queer puede ser vista como una extensión de este proceso de autoconocimiento e investigación, como resultado del cual los queers crean arte y medios de comunicación que reflejan sus perspectivas y experiencias únicas. Esta forma de expresión puede destruir los conceptos esencialistas de identidad y ser, exponiendo la naturaleza arbitraria de construcciones sociales como la raza, la clase e incluso la apariencia física.
El término «queer» ha sido usado a lo largo de la historia para describir a quienes se desvían de las normas sociales, ya sea en términos de su orientación sexual, expresión de género o simplemente cómo viven sus vidas.
No fue hasta finales del siglo XX cuando los activistas LGBTQ + comenzaron a recuperarlo como una etiqueta orgullosa que reconoce la diversidad y complejidad de la experiencia queer. En su ensayo «Notes Towards a Poetics of Queer Existence», la poeta y escritora Eva Kosofsky Sedgwick argumentó que la extrañeza es por naturaleza resistente a la categorización, ya que existe más allá de las binaridades y las fronteras. Escribe: «Referirse a la palabra» queer «significa ofrecer la apertura de una oportunidad, de una oportunidad, no de un rescate, de una elección múltiple, no sólo de dos».
Esta idea de fluidez y pluralidad ocupa un lugar central en el trabajo de artistas queer como Janelle Monet, que utiliza la música y el rendimiento para explorar cuestiones de género, raza e identidad. Su álbum The Archandroid contiene canciones que desafían la comprensión tradicional de lo que significa ser negro, femenino y queer. La canción «Cold War» aborda las formas en que las mujeres negras a menudo son objetivadas y fetichizadas en la cultura popular, mientras que «Make the Bus» explora las dificultades de navegar en espacios públicos como una extraña persona de color. Gracias a su arte, Monae anima a los espectadores a reconsiderar estas construcciones e imaginar nuevas formas de estar en el mundo.
La creatividad queer también puede desafiar las ideas esencialistas sobre la identidad, rompiendo las narrativas normativas sobre el amor y la intimidad.
En su novela «Cómo construir un corazón», la autora María Padilla crea personajes cuya relación no se presta a una fácil categorización. La protagonista, Sara, se enamora de otra mujer después de haber mantenido una relación con un hombre durante muchos años.
Esto no significa que haya cambiado de orientación sexual o haya abandonado su identidad bisexual. En cambio, Padilla sugiere que la atracción romántica puede existir en el espectro, y que nuestras identidades evolucionan y cambian constantemente.
Además de desafiar el esencialismo a través de la representación, la creatividad extraña también puede exponer la naturaleza arbitraria de construcciones sociales como la raza, la clase y la apariencia física. En su obra «Ángeles en América», Tony Kushner retrata personajes que van más allá de las expectativas sociales basadas en la raza, la religión y las capacidades. Escribe: «El pasado se ha ido, el futuro nunca ha llegado, solo vivimos aquí, ahora». Esta idea de que la identidad existe en el momento presente y no está ligada por factores externos es central para la creatividad queer, que busca crear realidades alternativas donde las personas puedan expresarse de manera creíble y libre.
La creatividad queer ofrece una poderosa herramienta para explorar y ampliar nuestra comprensión de lo que significa ser humano. Rompiendo las categorías y suposiciones tradicionales, nos anima a replantearnos nuestras propias identidades y relaciones e imaginar nuevas formas de vivir y amar.Como afirma Sedgwick, «la extrañeza no es una cuestión de lo que alguien hace o no hace, sino más bien de cómo una persona experimenta las cosas «.Esta experiencia está en el corazón de la creatividad queer, que utiliza el arte y los medios de comunicación para desafiar las ideas esencialistas sobre la identidad y el ser, e invita a los espectadores a unirse al proceso de autoconocimiento e investigación.
¿Puede conceptualizarse la creatividad extraña como una práctica ontológica radical que desafía los conceptos esencialistas de identidad y ser?
La creatividad queer puede conceptualizarse como una práctica ontológica que desafía las ideas esencialistas sobre la identidad y el ser, socavando las estructuras normativas del género, la sexualidad, la raza y la clase a través de formas no tradicionales de expresión. Según la teoría de la performatividad de Judith Butler, el género no es innato, sino que se construye a través de normas y expectativas sociales.