Fremdheit ist eine wandelbare und dynamische Existenzweise, die die traditionellen Kategorien von Geschlecht und Sexualität herausfordert. Es hinterfragt normative Annahmen darüber, was es bedeutet, männlich, weiblich, hetero oder schwul zu sein, und lädt Menschen ein, ihre Identität außerhalb dieser harten Grenzen zu überdenken. So kann queere Kreativität als Erweiterung dieses Prozesses der Selbstfindung und Forschung gesehen werden, in dessen Folge queere Menschen Kunst und Medien schaffen, die ihre einzigartigen Perspektiven und Erfahrungen widerspiegeln. Diese Ausdrucksform kann essentialistische Identitäts- und Seinskonzepte zerstören, indem sie die willkürliche Natur sozialer Konstrukte wie Rasse, Klasse und sogar physischer Erscheinung aufdeckt.
Begriff Der Begriff „queer" wurde im Laufe der Geschichte verwendet, um diejenigen zu beschreiben, die von sozialen Normen abweichen, sei es in Bezug auf ihre sexuelle Orientierung, ihren geschlechtlichen Ausdruck oder einfach die Art und Weise, wie sie ihr Leben leben. Erst Ende des 20. Jahrhunderts begannen LGBTQ + -Aktivisten, es als stolzes Etikett zurückzugewinnen, das die Vielfalt und Komplexität queerer Erfahrungen anerkennt. In ihrem Essay „Notes Towards a Poetics of Queer Existence" argumentierte die Dichterin und Schriftstellerin Eva Kosofsky Sedgwick, dass Fremdheit von Natur aus resistent gegen Kategorisierung ist, da sie jenseits von Binaritäten und Grenzen existiert. Sie schreibt: „Sich auf das Wort" queer „zu beziehen, bedeutet, die Öffnung der Möglichkeit, der Möglichkeit, nicht des Lösegeldes, der multiplen Wahl, nicht nur der beiden vorzuschlagen".
Diese Idee von Fluidität und Pluralität steht im Mittelpunkt der Arbeit queerer Künstler wie Janelle Monet, die mit Musik und Performance Fragen nach Geschlecht, Rasse und Identität untersucht. Ihr Album The Archandroid enthält Songs, die das traditionelle Verständnis dessen, was es bedeutet, schwarz, weiblich und queer zu sein, herausfordern. Der Song „Cold War" thematisiert die Art und Weise, wie schwarze Frauen in der Populärkultur oft objektiviert und fetischisiert werden, während „Make the Bus" die Schwierigkeiten der Navigation im öffentlichen Raum als seltsame farbige Person untersucht. Durch ihre Kunst ermutigt Monae das Publikum, diese Konstruktionen zu überdenken und sich neue Wege vorzustellen, in der Welt zu sein.
Queere Kreativität kann auch essentialistische Vorstellungen von Identität in Frage stellen, indem sie normative Narrative von Liebe und Intimität durchbricht.
In ihrem Roman „Wie man ein Herz baut" schafft die Autorin Maria Padilla Charaktere, deren Beziehungen sich einer einfachen Kategorisierung entziehen. Die Hauptfigur, Sarah, verliebt sich in eine andere Frau, nachdem sie viele Jahre in einer Beziehung mit einem Mann war. Dies bedeutet nicht, dass sie ihre sexuelle Orientierung geändert oder ihre bisexuelle Identität aufgegeben hat. Stattdessen schlägt Padilla vor, dass eine romantische Anziehung im Spektrum existieren kann und dass sich unsere Identitäten ständig entwickeln und verändern. Neben der Infragestellung des Essentialismus durch Repräsentation kann die seltsame Kreativität auch die willkürliche Natur sozialer Konstrukte wie Rasse, Klasse und physischer Erscheinung aufdecken. In seinem Stück Angels in America porträtiert Tony Kushner Charaktere, die über soziale Erwartungen hinausgehen, die auf Rasse, Religion und Fähigkeiten basieren. Er schreibt: „Die Vergangenheit ist weg, die Zukunft ist nie gekommen, wir leben nur hier, jetzt". Diese Vorstellung, dass Identität im gegenwärtigen Moment existiert und nicht an äußere Faktoren gebunden ist, ist zentral für queere Kreativität, die alternative Realitäten schaffen will, in denen sich Menschen authentisch und frei ausdrücken können.
Queere Kreativität bietet ein mächtiges Werkzeug, um unser Verständnis davon, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, zu erforschen und zu erweitern. Indem sie traditionelle Kategorien und Annahmen aufbricht, ermutigt sie uns, unsere eigene Identität und Beziehung zu überdenken und uns neue Lebens- und Liebesweisen vorzustellen.Wie Sedgwick argumentiert, „ist Fremdheit keine Frage dessen, was jemand tut oder nicht tut, sondern vielmehr, wie eine Person Dinge erlebt „. Diese Erfahrung steht im Mittelpunkt einer queeren Kreativität, die Kunst und Medien nutzt, um essenzialistische Vorstellungen von Identität und Sein herauszufordern, und das Publikum einlädt, sich dem Prozess der Selbstfindung und Erforschung anzuschließen.
Kann seltsame Kreativität als radikale ontologische Praxis konzipiert werden, die essentialistische Konzepte von Identität und Sein in Frage stellt?
Queere Kreativität kann als ontologische Praxis konzeptualisiert werden, die essentialistische Vorstellungen von Identität und Sein in Frage stellt, indem sie normative Strukturen von Geschlecht, Sexualität, Rasse und Klasse durch unkonventionelle Ausdrucksformen untergräbt. Nach Judith Butlers Theorie der Performativität ist das Geschlecht nicht angeboren, sondern wird durch soziale Normen und Erwartungen konstruiert.