L'étrangeté est un mode d'existence variable et dynamique qui défie les catégories traditionnelles de sexe et de sexualité. Il remet en question les hypothèses normatives sur ce que signifie être masculin, féminin, direct ou gay et invite les gens à reconsidérer leur identité en dehors de ces contraintes strictes. Ainsi, la créativité queer peut être considérée comme une extension de ce processus de connaissance de soi et de recherche, par lequel les queers créent des arts et des médias qui reflètent leurs perspectives et leurs expériences uniques. Cette forme d'expression peut détruire les conceptions essayistes de l'identité et de l'être en exposant la nature arbitraire des constructions sociales telles que la race, la classe et même l'apparence physique.
Le terme « queer » a été utilisé tout au long de l'histoire pour décrire ceux qui s'écartent des normes sociales, que ce soit en ce qui concerne leur orientation sexuelle, leur expression sexuelle ou simplement leur façon de vivre leur vie.
Ce n'est qu'à la fin du 20ème siècle que les militants LGBTQ + ont commencé à le récupérer comme une fière étiquette qui reconnaît la diversité et la complexité de l'expérience queer. Dans son essai « Notes Towards a Poetics of Queer Existence », la poète et écrivaine Eva Kosofsky Sedgwick a affirmé que l'étrangeté est par nature résistante à la catégorisation, car elle existe au-delà des binarités et des frontières. Elle écrit: « Se référer au mot » queer « signifie offrir l'ouverture d'une opportunité, d'une opportunité, pas d'une rançon, d'un choix multiple, pas seulement deux ».
Cette idée de fluidité et de pluralité est centrale dans le travail d'artistes queer tels que Jeanel Monet, qui utilise la musique et la performance pour étudier les questions de genre, de race et d'identité. Son album The Archandroid contient des chansons qui défient la compréhension traditionnelle de ce que signifie être noire, féminine et queer. La chanson « Cold War » aborde les façons dont les femmes noires sont souvent objectives et fétichisées dans la culture populaire, tandis que « Make the Bus » explore les difficultés de navigation dans les espaces publics en tant que personne de couleur étrange. Par son art, Monaye encourage le public à revoir ces constructions et à imaginer de nouvelles façons d'être dans le monde.
La créativité queer peut également défier les conceptions expressionnistes de l'identité en brisant les récits normatifs de l'amour et de l'intimité.
Dans son roman « Comment construire un cœur », l'auteur Maria Padilla crée des personnages dont la relation ne se prête pas à une classification facile. L'héroïne principale, Sarah, tombe amoureuse d'une autre femme après avoir été en relation avec un homme pendant de nombreuses années.
Cela ne signifie pas qu'elle a changé d'orientation sexuelle ou qu'elle a abandonné son identité bisexuelle. Au lieu de cela, Padilla suggère que l'attraction romantique peut exister dans le spectre, et que nos identités évoluent et changent constamment.
Outre la contestation de l'essayisme par la représentation, une créativité étrange peut également exposer la nature arbitraire des constructions sociales telles que la race, la classe et l'apparence physique. Dans sa pièce Angels in America, Tony Kushner présente des personnages qui dépassent les attentes sociales fondées sur la race, la religion et les capacités. Il écrit: « Le passé est parti, le futur n'est jamais venu, nous ne vivons qu'ici, maintenant ». Cette idée que l'identité existe dans le moment présent plutôt que d'être liée par des facteurs externes est centrale à la créativité queer qui cherche à créer des réalités alternatives où les gens peuvent s'exprimer de manière crédible et libre.
La créativité queer offre un outil puissant pour étudier et élargir notre compréhension de ce que signifie être humain. En décomposant les catégories et les hypothèses traditionnelles, elle nous amène à repenser notre identité et notre relation et à imaginer de nouvelles façons de vivre et d'aimer.Comme l'affirme Sedgwick, « l'étrangeté n'est pas une question de ce que quelqu'un fait ou ne fait pas, mais plutôt de la façon dont l'homme vit les choses «. L'expérience est au cœur de la création queer qui utilise l'art et les médias pour défier les conceptions essayistes de l'identité et de l'être, et invite le public à se joindre au processus de connaissance de soi et de recherche.
Une étrange créativité peut-elle être conceptualisée comme une pratique ontologique radicale qui remet en question les concepts essayistes de l'identité et de l'être ?
La créativité queer peut être conceptualisée comme une pratique ontologique qui remet en question les conceptions essayistes de l'identité et de l'être en sapant les structures normatives du sexe, de la sexualité, de la race et de la classe par des formes d'expression non conventionnelles. Selon la théorie de la performance de Judith Butler, le sexe n'est pas inné, mais plutôt construit à travers les normes et les attentes sociales.