W epoce postmodernistycznej filmowcy kwestionowali tradycyjne pojęcia opowiadania, pragnienia i spojrzenia, badając płeć, tożsamość i seksualność. Kino Queer jest jednym z takich gatunków, które pchnęły granice i złamane bariery, reprezentując marginalizowane społeczności i podważając dominujące struktury. Artykuł ten zbada, w jaki sposób kino postmodern queer zakwestionowało te konwencje i stworzyło nowe możliwości opowiadania historii. Po pierwsze, postmodern queer kino często odrzuca linearne narracje i obejmuje nieliniowe techniki opowiadania.
Na przykład, „Brokeback Mountain" (2005) przez Ang Lee używa flashbacks i flashforwards do przedstawiania burzliwych relacji między dwoma kowbojami, którzy są tajnymi kochankami. Film nie podąża za zwykłą strukturą fabuły, lecz przedstawia serię winiet, które uchwytują złożoność ich emocjonalnego połączenia. Podobnie, „Światło księżyca" (2016) Barry Jenkins wykorzystuje wiele linii czasowych do zbadania podróży bohatera od dzieciństwa do dorosłości, gdy porusza swoją seksualność i zmaga się z uzależnieniem. Te nieliniowe podejścia sprawiają, że widzowie zastanawiają się nad tym, co stanowi „dobre" lub „złe" zakończenie, budując tradycyjne oczekiwania co do tego, jak powinny rozwinąć się historie.
Po drugie, kino postmodern queer również rzuca wyzwanie pojęciu pożądania w mediach głównego nurtu. Tradycyjnie heteronormatyzm dominował w filmach hollywoodzkich, gdzie romantyczne relacje skupiały się wokół cisgender mężczyzn i kobiet zakochujących się i żyjących długo i szczęśliwie.
Jednak kino postmodern queer poszerzyło zakres pragnienia, wprowadzając pary tej samej płci i badając różne formy intymności. Filmy takie jak „Call Me by Your Name" (2017) Luca Guadagnino i „Portret kobiety w ogniu" (2019) Celine Sciamma prezentują złożone i niuansowane relacje między dwiema kobietami, podważając ideę, że tylko heteroseksualne połączenia mogą być namiętne lub znaczące. Ponadto, filmy te często odrzucają tradycyjne role płci bohatera i dama w trudnej sytuacji, pokazując, że postacie nie muszą pasować do sztywnych kategorii, aby mieć pełne relacje.
Trzecie, postmodern queer kino często podważa dominujący widok i rekonfiguruje dynamikę mocy między widzem a filmem. W tradycyjnym kinie kamera jest ustawiona tak, aby sprzeciwiać się postaciom, ograniczając je do obiektów przeznaczonych do spożycia przez publiczność.
Jednak kino postmodern queer zakłóca tę dynamikę, podważając postrzeganie widza i angażując go w proces opowiadania historii.
Na przykład, „Tangerine" (2015) Sean Baker śledzi dwóch transseksualnych pracowników seksualnych, którzy rozpoczęli misję zemsty przeciwko alfonsowi, który oszukał jednego z nich. Film kręcony jest w całości na iPhone 5S, wykorzystując wstrząsające ruchy kamery, aby naśladować perspektywę bohaterów, a nie wszechwiedzącego reżysera. Technika ta zmusza widzów do empatii z postaciami i zrozumienia ich doświadczeń z ich perspektywy, rozkładając barierę między przedmiotem a obiektem.
Podsumowując, kino postmodern queer pchnęło granice narracji, pragnienia i spojrzenia, odkrywając nieliniowe historie, poszerzając granice intymności i podważając dominujące struktury. Wyzwanie tradycyjnych norm, filmy te oferują nowe możliwości opowiadania historii i reprezentacji, jednocześnie promując zmiany społeczne i akceptację. Więc nadal inspirują zarówno filmowców, jak i publiczność, niszcząc bariery i zmieniając sposób myślenia o kinie.
Jak kino postmodern queer kwestionuje konwencjonalne pojęcia opowiadania historii, pragnienia i perspektyw?
Postmodern queer kina wyzwanie konwencjonalnych pojęć narracyjnych poprzez podważanie tradycyjnych konwencji narracyjnych, takich jak liniowe działki i rozwój charakteru poprzez wykorzystanie nieliniowych linii czasowych, flashbacks, splecione fabuły i nierzetelnych narratorów. Zakłóca również tradycyjne męskie/żeńskie binarne badanie płynności płciowej i poliamorii, podważając heteronormatywny i monogamiczny charakter romantycznych relacji.