ポストモダン時代、映画製作者は、ジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティを探求することによって、ストーリーテリング、欲望、視線の伝統的な概念に挑戦しました。クィア・シネマはそのようなジャンルの一つであり、境界と障壁を押し広げ、疎外されたコミュニティと支配的な構造を弱体化させている。この記事では、ポストモダンのクィア映画がこれらの慣習にどのように挑戦し、ストーリーテリングのための新しい機会を生み出したかについて説明します。
まず、ポストモダンクィア映画は、しばしば線形物語を拒否し、非線形ストーリーテリング技術を包含します。
例えば、アン・リーの『Brokeback Mountain』（2005）は、フラッシュバックとフラッシュフォワードを使用して、秘密の恋人である2人のカウボーイの騒々しい関係を描いています。フィルムは通常のプロット構造に従うのではなく、感情的なつながりの複雑さを捉えた一連のビネットを提示します。同様に、バリー・ジェンキンス（Barry Jenkins）の『Moonlight』（2016）では、彼のセクシュアリティと依存症との闘いをナビゲートしながら、主人公の幼少期から大人への旅を探索するために複数のタイムラインを使用しています。これらの非線形アプローチは、視聴者に「良い」または「悪い」結末を構成するものを再考させ、物語がどのように展開されるべきかについての伝統的な期待を高めます。
第2に、ポストモダンクィア映画は、主流メディアにおける欲望の概念にも挑戦します。伝統的に、異常な性格はハリウッド映画を支配し、シスジェンダーの男女を中心としたロマンチックな関係が恋に落ち、その後も幸せに暮らしていました。
しかし、ポストモダンクィア映画は、同性カップルを紹介し、親密さの異なる形態を探求することによって、欲望の範囲を広げました。『Call Me by Your Name』（2017年）や『Portrait of a Lady on Fire』（2019年）といったセリーヌ・シアンマの映画は、2人の女性の複雑で微妙な関係を紹介しており、異性間のつながりだけが情熱的で有意義であるという考えを損なう。さらに、これらの映画は、多くの場合、苦難の中でヒーローとダムセルの伝統的な性別の役割を拒否します。
第3に、ポストモダンクィア映画は、しばしば支配的なビューを損ない、視聴者と映画の間のパワー動的を再構成します。伝統的な映画では、カメラはキャラクターを客観的に配置し、観客の消費のためのオブジェクトにそれらを削減します。
しかし、ポストモダンクィア映画は、視聴者の認識に挑戦し、ストーリーテリングのプロセスにそれらを巻き込むことによって、このダイナミックを破壊します。
例えば、ショーン・ベイカーの「Tangerine」 （2015）は、トランスジェンダーのセックスワーカー2人が、そのうちの1人をだましたポン引きに対する復讐の使命に乗り出すのを追っています。映画は完全にiPhone 5Sで撮影され、全体的な監督ではなく主人公の視点を模倣するために揺れたカメラの動きを使用しています。このテクニックは、被写体と対象の間の障壁を解消し、キャラクターに共感し、彼らの視点から彼らの経験を理解することを余儀なくされます。結論として、ポストモダンクィア映画は物語、欲望、視線の境界を押し広げ、非線形の物語を探求し、親密さと支配的な構造の境界を拡大しました。伝統的な規範に挑戦するこれらの映画は、社会の変化と受け入れを促進しながら、ストーリーテリングと表現のための新しい機会を提供します。だから彼らは、映画制作者や観客にインスピレーションを与え続け、障壁を解消し、私たちが映画について考える方法を変え続けています。
ポストモダンクィア映画は、ストーリーテリング、欲望、展望の従来の概念にどのように挑戦していますか？
ポストモダンクィア映画は、非線形のタイムライン、フラッシュバック、絡み合ったストーリーライン、信頼性の低いナレーターを使用して、線形プロットやキャラクター開発などの伝統的な物語の慣習を弱体化させることによって、従来の物語の概念に挑戦します。また、ジェンダーの流動性とポリアモリを探求することによって、伝統的な男性/女性のバイナリを破壊し、ロマンチックな関係の異常で一夫多妻制の性質に挑戦します。