Nell'era postmoderna, i cinematografi hanno sfidato le concezioni tradizionali della narrazione, del desiderio e dello sguardo, esplorando il sesso, l'identità e la sessualità. Il cinema di Quir è uno di questi generi che ha spalancato i confini e rotto le barriere rappresentando le comunità marginali e minando le strutture dominanti. In questo articolo verrà esaminato come il cinema postmoderno ha sfidato queste convenzioni e creato nuove opportunità di narrazione.
Innanzitutto, il cinema postmoderno rifiuta spesso le narrazioni lineari e si occupa di tecniche narrative non lineari.
Per esempio, «Mountain Mountain» (2005), Enga Lee utilizza flashback e flashback per rappresentare le relazioni turbolenti tra i due cowboy, che sono segretamente innamorati. Il film non segue la solita struttura della storia, e invece rappresenta una serie di vinili che catturano la complessità del loro legame emotivo. Allo stesso modo, Moonlight (2016) di Barry Jenkins utilizza diverse linee temporali per esplorare il viaggio del protagonista dall'infanzia alla vita adulta, quando è orientato nella sua sessualità e combatte la dipendenza. Questi approcci non lineari inducono gli spettatori a rivedere ciò che è un finale «buono» o «cattivo», ribaltando le aspettative tradizionali su come si svolgono le storie.
In secondo luogo, anche il cinema postmoderno sfida il concetto di desiderio nei principali media. Tradizionalmente l'eteronormazione dominava i film di Hollywood, dove le relazioni romantiche erano concentrate su uomini e donne che si innamoravano e vivevano felici e contenti.
Tuttavia, il cinema postmoderno ha ampliato il campo del desiderio presentando le coppie gay e esplorando le varie forme di intimità. Film come «Chiamami col tuo nome» (2017) di Luca Guadagnino e «Il ritratto di una signora in fiamme» (2019) di Celine Siamma mostrano una relazione complessa e sfumata tra le due donne, compromettendo l'idea che solo i legami eterogenei possano essere passionali o sensibili. Inoltre, questi film spesso rifiutano i tradizionali ruoli di genere di un eroe e di una ragazza nei guai, dimostrando che i personaggi non hanno bisogno di integrarsi nelle categorie rigide per avere una relazione completa.
Terzo, il cinema postmoderno spesso compromette la visione dominante e rielabora le dinamiche di potere tra lo spettatore e il film. Nel cinema tradizionale, la fotocamera è posizionata per oggettivizzare i personaggi, riducendoli a oggetti per il consumo del pubblico.
Tuttavia, il cinema postmoderno rompe questa dinamica, sfidando la percezione dello spettatore e coinvolgendolo nel processo narrativo.
Ad esempio, «Tangerine» (2015) di Sean Baker segue due lavoratrici sessuali transessuali che vanno in missione di vendetta contro un pappone che ne ha ingannata una. Il film è interamente girato sulla 5S, usando i movimenti della telecamera per simulare la prospettiva dei protagonisti, non del regista più alto. Questa tecnica fa sì che gli spettatori abbiano empatia con i personaggi e comprendano le loro esperienze dal punto di vista, distruggendo la barriera tra il soggetto e il soggetto.
In conclusione, il cinema post-moderno ha diviso i limiti della narrazione, del desiderio e dello sguardo, esplorando le storie non lineari, allargando l'intimità e compromettendo le strutture dominanti. Sfidando le normative tradizionali, questi film offrono nuove opportunità di narrazione e rappresentazione, promuovendo al contempo il cambiamento sociale e l'accettazione. In questo modo, continuano ad ispirare sia il cinema che il pubblico, distruggendo le barriere e modificando la nostra visione del cinema.
In che modo un film di cinema postmoderno sfida la visione comune della narrazione, del desiderio e dello sguardo?
I film postmodernici sfidano la visione comune della narrazione, minando gli accordi di narrazione tradizionali, come le storie lineari e lo sviluppo dei personaggi, attraverso linee temporali non lineari, flash, storie intrecciate e narratori inaffidabili. Questo viola anche la binarietà tradizionale maschile/femminile, esplorando la fluidità di genere e la poliammoria, sfidando il carattere eteronormativo e monogamo delle relazioni romantiche.