在后现代时代，电影制片人通过探索性别，身份和性行为来挑战有关叙事，欲望和观点的传统观念。酷儿电影是这样的类型之一，它通过代表边缘社区和破坏主导结构来突破界限和打破障碍。本文将探讨后现代酷儿电影如何挑战这些惯例，并为讲故事创造新的机会。首先，后现代酷儿电影院经常拒绝线性叙事，并涵盖非线性叙事技术。例如，恩加·李（Enga Lee）的《座头山》（The Gorbat Mountain）（2005年）使用闪回和闪回来描绘两个恋人的秘密牛仔之间的动荡关系。这部电影没有遵循通常的情节结构，而是呈现了一系列小插曲，捕捉到他们情感联系的复杂性。同样，巴里·詹金斯（Barry Jenkins）的《月光》（Moon Light）（2016）使用多个时间线来探索主角从童年到成年的旅程，因为他专注于性生活并与成瘾作斗争。这些非线性方法使观众重新考虑什么是"好"或"坏"结局，颠覆了人们对故事应该如何展开的传统期望。其次，后现代酷儿电影院也在主流媒体中挑战欲望的概念。传统上，异规范性在好莱坞电影中占主导地位，在好莱坞电影中，浪漫关系围绕着顺性别男人和女人坠入爱河，长寿快乐地生活。然而，后现代酷儿电影通过介绍同性伴侣和探索各种形式的亲密关系，扩大了欲望的范围。卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）的《用自己的名字叫我》（2017）和席琳夏玛（Celine Syamma）的《火上女人的肖像》（2019）等电影展示了两个女人之间复杂而细微的关系，破坏了只有异性联系才能充满激情或有意义的观念。此外，这些电影经常在麻烦中拒绝英雄和少女的传统性别角色，这表明角色不需要适应艰难的类别即可建立完整的关系。第三，后现代酷儿电影经常颠覆主导观点，重新调整观众和电影之间的权力动态。在传统电影中，相机被定位为将角色客观化，将其简化为供观众消费的对象。然而，后现代酷儿电影院通过挑战观众的感知并使其参与叙事过程来破坏这种动态。例如，肖恩·贝克（Sean Baker）的《橘子》（Tangerine）（2015）跟随两名变性性工作者，他们向欺骗其中一名的皮条客报仇。这部电影完全是在iPhone 5S上拍摄的，使用摇摇欲坠的相机动作来模仿主角而不是全能导演的视角。这种技术使观众同情角色，并从角色的角度理解他们的经历，从而打破了主体和对象之间的障碍。最后，后现代酷儿电影院通过探索非线性故事，扩大亲密关系框架并破坏主导结构，扩大了叙事，欲望和观点的界限。这些电影无视传统规范，为讲故事和表演提供了新的机会，同时促进了社会变革和接受。因此，他们继续激励电影制片人和观众，打破障碍，改变我们对电影的看法。
后现代酷儿电影院如何挑战关于叙事，欲望和观点的传统观念？
后现代酷儿电影院通过使用非线性时间线，闪回，交织的故事情节和不可靠的叙述者来破坏传统的叙事协议，例如线性情节和角色发展，从而挑战了传统的叙事观念。它还通过研究性别流动性和一夫多妻制来打破传统的男性/女性二元性，挑战浪漫关系的异性规范和一夫一妻制性质。