In der postmodernen Zeit stellten Filmemacher traditionelle Vorstellungen von Erzählung, Begehren und Schauen in Frage, indem sie Geschlecht, Identität und Sexualität erforschten. Queeres Kino ist eines dieser Genres, das Grenzen überschritten und Barrieren durchbrochen hat, indem es marginalisierte Gemeinschaften repräsentiert und dominante Strukturen untergräbt. Dieser Artikel wird untersuchen, wie das postmoderne queere Kino diese Konventionen in Frage gestellt und neue Möglichkeiten für das Geschichtenerzählen geschaffen hat.
Erstens lehnt das postmoderne Queer-Kino oft lineare Narrative ab und deckt nichtlineare Erzähltechniken ab. Zum Beispiel verwendet Ang Lees Brokeback Mountain (2005) Flashbacks und Flashfords, um die turbulente Beziehung zwischen zwei Cowboys darzustellen, die die geheimen Liebenden sind. Der Film folgt nicht der üblichen Struktur der Handlung, sondern präsentiert eine Reihe von Vignetten, die die Komplexität ihrer emotionalen Verbindung erfassen. In ähnlicher Weise untersucht Barry Jenkins "Moonlight (2016) anhand mehrerer Zeitlinien die Reise des Protagonisten von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter, während er sich in seiner Sexualität orientiert und mit Sucht kämpft. Diese nichtlinearen Ansätze zwingen die Zuschauer, das „gute" oder „schlechte" Ende zu überdenken und die traditionellen Erwartungen darüber, wie sich die Geschichten entwickeln sollten, umzukehren.
Zweitens stellt auch das postmoderne queere Kino den Begriff des Begehrens in den Mainstream-Medien in Frage. Traditionell dominierte Heteronormativität in Hollywood-Filmen, in denen sich romantische Beziehungen um Cisgender-Männer und -Frauen konzentrierten, die sich verliebten und glücklich lebten. Das postmoderne queere Kino hat jedoch den Rahmen des Begehrens erweitert, indem es gleichgeschlechtliche Paare vorstellt und verschiedene Formen der Intimität erforscht. Filme wie „Call Me by Your Name" (2017) von Luca Guadagnino und „Portrait of a Lady on Fire" (2019) von Celine Sciamma zeigen die komplexe und nuancierte Beziehung zwischen den beiden Frauen und untergraben die Vorstellung, dass nur heterosexuelle Verbindungen leidenschaftlich oder bedeutungsvoll sein können. Darüber hinaus lehnen diese Filme oft die traditionellen Geschlechterrollen eines Helden und eines Mädchens in Schwierigkeiten ab und zeigen, dass Charaktere nicht in starre Kategorien passen müssen, um eine erfüllende Beziehung zu haben.
Drittens untergräbt das postmoderne queere Kino oft den dominanten Blick und rekonfiguriert die Machtdynamik zwischen Zuschauer und Film. Im traditionellen Kino wird die Kamera positioniert, um die Charaktere zu objektivieren und sie auf Objekte für den Publikumskonsum zu reduzieren. Das postmoderne queere Kino stört diese Dynamik jedoch, indem es die Wahrnehmung des Zuschauers herausfordert und in den Erzählprozess einbezieht. So folgt Sean Bakers „Tangerine" (2015) zwei Transgender-Sexarbeiterinnen, die auf Rache-Mission an einem Zuhälter gehen, der einen von ihnen betrogen hat. Der Film wurde komplett auf dem iPhone 5S gedreht und nutzt die wackeligen Bewegungen der Kamera, um die Perspektive der Hauptfiguren zu simulieren, nicht den allwissenden Regisseur. Diese Technik führt dazu, dass sich die Zuschauer in die Charaktere einfühlen und ihre Erfahrungen aus ihrer Perspektive verstehen und die Barriere zwischen Subjekt und Objekt durchbrechen. Abschließend hat das postmoderne Queer-Kino die Grenzen des Erzählens, des Begehrens und des Blicks erweitert, indem es nichtlineare Geschichten erforscht, den Rahmen der Intimität erweitert und dominante Strukturen untergraben hat. Diese Filme fordern traditionelle Normen heraus und bieten neue Möglichkeiten für Erzählung und Präsentation, während sie gleichzeitig zu gesellschaftlichem Wandel und Akzeptanz beitragen. Auf diese Weise inspirieren sie weiterhin Filmemacher und Zuschauer gleichermaßen, indem sie Barrieren niederreißen und unsere Sicht auf das Kino verändern.
Wie stellt das postmoderne Queer-Kino konventionelle Vorstellungen von Erzählung, Begehren und Schauen in Frage?
Postmodernes Queer-Kino stellt konventionelle narrative Vorstellungen in Frage, indem es traditionelle narrative Konventionen wie lineare Plots und Charakterentwicklung durch den Einsatz nichtlinearer Zeitlinien, Flashbacks, verflochtener Handlungsstränge und unzuverlässiger Erzähler untergräbt. Es stört auch die traditionelle männliche/weibliche Binarität, indem es die Geschlechterfluidität und Polyamorie untersucht und den heteronormativen und monogamen Charakter romantischer Beziehungen herausfordert.