En la era posmoderna, los cineastas desafiaron las ideas tradicionales sobre la narrativa, el deseo y la mirada, explorando el género, la identidad y la sexualidad. El cine queer es uno de esos géneros que ha traspasado fronteras y roto barreras, representando comunidades marginales y socavando estructuras dominantes. Este artículo examinará cómo el cine queer posmoderno desafió estas convenciones y creó nuevas oportunidades para la narrativa.
En primer lugar, el cine queer posmoderno a menudo rechaza las narraciones lineales y abarca las técnicas narrativas no lineales.
Por ejemplo, «La montaña jorobada» (2005) de Anga Lee utiliza flashbacks y flashforwards para retratar la turbulenta relación entre dos vaqueros que son secretos de los amantes. La película no sigue la estructura convencional de la trama, sino que presenta una serie de viñetas que captan la complejidad de su conexión emocional. Del mismo modo, «Moonlight» (2016) de Barry Jenkins utiliza varias líneas de tiempo para explorar el viaje del protagonista de la infancia a la edad adulta cuando navega en su sexualidad y lucha contra la adicción. Estos enfoques no lineales hacen que los espectadores reconsideren lo que constituye un final «bueno» o «malo», invirtiendo las expectativas tradicionales sobre cómo deben desarrollarse las historias.
En segundo lugar, el cine queer posmoderno también desafía la noción de deseo en los principales medios de comunicación. Tradicionalmente, la heteronormatividad ha dominado las películas de Hollywood, donde las relaciones románticas se han centrado en torno a hombres y mujeres cisgénero que se enamoran y viven felices para siempre.
Sin embargo, el cine queer posmoderno amplió el alcance del deseo al presentar parejas del mismo sexo y explorar diferentes formas de intimidad. Películas como «Llámame con tu nombre» (2017), de Luca Guadagnino, y «Retrato de una dama en llamas» (2019), de Celine Xiamma, muestran una relación compleja y matizada entre las dos mujeres, socavando la idea de que solo los lazos multipartitos pueden ser apasionados o significativos. Además, estas películas suelen rechazar los papeles tradicionales de género del héroe y la doncella en apuros, demostrando que los personajes no necesitan encajar en categorías duras para tener una relación plena.
En tercer lugar, el cine queer posmoderno a menudo socava la visión dominante y reconfigura la dinámica de poder entre el espectador y la película. En el cine tradicional, la cámara se posiciona para objetivizar a los personajes, reduciéndolos a objetos para consumo del espectador.
Sin embargo, el cine queer posmoderno rompe esta dinámica al desafiar la percepción del espectador e involucrarlo en el proceso narrativo.
Por ejemplo, «Tangerine» (2015) de Sean Baker sigue a dos trabajadoras sexuales transgénero que van en una misión de venganza a un proxeneta que ha engañado a una de ellas. La película está completamente rodada en el iPhone 5S, utilizando movimientos de cámara escalonados para imitar la perspectiva de los protagonistas en lugar de un director omnipresente. Esta técnica hace que los espectadores empaticen con los personajes y entiendan sus experiencias desde su punto de vista, rompiendo la barrera entre el sujeto y el objeto.
En conclusión, el cine queer posmoderno ha desplazado los límites de la narrativa, el deseo y la mirada, explorando historias no lineales, ampliando el marco de la intimidad y socavando las estructuras dominantes. Desafiando las normas tradicionales, estas películas ofrecen nuevas oportunidades de narración y representación, al tiempo que promueven el cambio social y la aceptación. Así, siguen inspirando tanto a cineastas como al público, rompiendo barreras y cambiando nuestra concepción del cine.
¿De qué manera el cine queer posmoderno desafía las ideas generalmente aceptadas sobre la narrativa, el deseo y la mirada?
El cine queer postmoderno desafía las ideas narrativas generalmente aceptadas, socavando los acuerdos narrativos tradicionales, como las tramas lineales y el desarrollo de personajes, a través del uso de líneas de tiempo no lineales, flashbacks, historias entrelazadas y narradores poco confiables. También rompe la tradicional binariedad masculina/femenina, explorando la fluidez de género y la poliamoria, desafiando el carácter heteronormativo y monógamo de las relaciones románticas.