À l'ère postmoderne, les cinéastes ont remis en question les notions traditionnelles de narration, de désir et de regard en explorant le genre, l'identité et la sexualité. Le cinéma queer est l'un de ces genres qui a repoussé les frontières et brisé les barrières, représentant les communautés marginales et sapant les structures dominantes. Cet article examinera comment le cinéma queer postmoderne a défié ces conventions et créé de nouvelles possibilités de narration.
Premièrement, le cinéma queer postmoderne rejette souvent les récits linéaires et couvre les techniques non linéaires de narration.
Par exemple, « Gorbaty Mountain » (2005) Ang Lee utilise des flashbacks et des flashforwards pour dépeindre les relations tumultueuses entre deux cow-boys qui sont les secrets des amoureux. Le film ne suit pas la structure habituelle de l'histoire, mais présente plutôt une série de vignettes qui captent la complexité de leur lien émotionnel. De même, Moonlight (2016) de Barry Jenkins utilise plusieurs lignes temporelles pour explorer le voyage du personnage principal de l'enfance à l'âge adulte, alors qu'il est guidé dans sa sexualité et lutte contre la dépendance. Ces approches non linéaires amènent le public à revoir ce qui constitue une « bonne » ou une « mauvaise » finale, inversant les attentes traditionnelles sur la façon dont les histoires doivent se dérouler.
Deuxièmement, le cinéma queer postmoderniste récuse également la notion de désir dans les grands médias. Traditionnellement, l'hétéronormalité dominait les films hollywoodiens, où les relations romantiques étaient centrées sur les hommes et les femmes cisgenres qui tombaient amoureux et vivaient heureux pendant longtemps.
Cependant, le cinéma queer postmoderniste a élargi le cadre du désir en présentant les couples homosexuels et en explorant différentes formes d'intimité. Des films comme « Appelez-moi par votre nom » (2017) de Luca Guadagnino et « Portrait d'une dame en feu » (2019) de Céline Xiamma montrent une relation complexe et nuancée entre les deux femmes, sapant l'idée que seuls des liens hétérogènes peuvent être passionnés ou significatifs. En outre, ces films rejettent souvent les rôles traditionnels de genre du héros et de la jeune fille en difficulté, montrant que les personnages n'ont pas besoin de s'intégrer dans des catégories rigides pour avoir une relation à part entière.
Troisièmement, le cinéma queer postmoderniste sape souvent la vision dominante et reconfigure la dynamique du pouvoir entre le spectateur et le film. Dans le cinéma traditionnel, la caméra est positionnée pour objectiver les personnages, les réduisant à des objets pour la consommation du public.
Cependant, le cinéma queer postmoderniste brise cette dynamique en défiant la perception du spectateur et en l'impliquant dans le processus de narration.
Par exemple, « Tangerine » (2015) de Sean Baker suit deux travailleuses sexuelles transgenres qui vont en mission de vengeance à un proxénète qui a trompé l'une d'elles. Le film est entièrement réalisé sur l'iPhone 5S, en utilisant les mouvements instables de la caméra pour imiter la perspective des personnages principaux plutôt que du réalisateur omniprésent. Cette technique amène le public à être empathique avec les personnages et à comprendre leurs expériences de leur point de vue, brisant la barrière entre le sujet et l'objet.
En conclusion, le cinéma queer postmoderne a repoussé les limites de la narration, du désir et du regard en explorant des histoires non linéaires, en élargissant le cadre de l'intimité et en sapant les structures dominantes. Défiant les normes traditionnelles, ces films offrent de nouvelles possibilités de narration et de représentation, tout en favorisant le changement social et l'acceptation. De cette façon, ils continuent d'inspirer à la fois les cinéastes et le public, brisant les barrières et modifiant notre vision du cinéma.
Comment le cinéma queer postmoderne récuse-t-il les conceptions généralement admises de la narration, du désir et du regard ?
Le cinéma queer postmoderniste récuse les conceptions généralement admises de la narration en sapant les accords traditionnels de narration, tels que les histoires linéaires et le développement des personnages, en utilisant des lignes de temps non linéaires, des flashbacks, des lignes d'intrigue entrelacées et des narrateurs peu fiables. Il viole également la binarité masculine/féminine traditionnelle en explorant la fluidité du genre et la polyamoria, défiant le caractère hétéronormatif et monogame de la relation romantique.