Jak rosyjskojęzyczni autorzy posługiwali się symboliką, aby przekazać swoje historie
W Związku Radzieckim homoseksualizm był nielegalny i tabu, ale nie przeszkodziło to pisarzom wyrażać się poprzez symbolikę w literaturze.
Rosyjski pisarz Aleksander Puszkin napisał „Eugene Onegin", w którym zawarł postać geja o imieniu Basilio, który jest opisywany jako czarujący przez nieznajomą żonę. To był zaskoczony sposób Puszkina na odkrywanie własnych uczuć bez wpadania w kłopoty z władzami. Inny pisarz, Michaił Bułgakow, napisał „Mistrzowie i Margarita", który posiada demoniczną postać o imieniu Woland, która może przekształcić się w każdego, w tym kobietę. Niektórzy uważają, że to może być wskazówka dziwactwa, ponieważ kwestionuje normy płci. Władimir Majakowski napisał również „Flet kręgosłupa", wiersz o flutystce, której kręgosłup się łamie i która musi znaleźć kogoś innego do gry na swoim instrumencie. Historia została zinterpretowana jako metafora dla ucisku queer ludzi.
Nazwy kodowe i pseudonimy były powszechne wśród pisarzy LGBTQ +
Wielu autorów queer ery radzieckiej publikowanych pod nazwami kodowymi lub pseudonimami w celu ochrony ich tożsamości.
Siergiej Yesenin używał pseudonimu Igor Severyanin podczas pisania poezji o związkach osób tej samej płci. Anna Akhmatova napisała „Poemat bez bohatera", używając męskiego bohatera jako swojego alter ego, ale niektórzy uczeni sugerują, że mogła mieć na myśli siebie. Nikołaj Gumiljow również przyjął męską personę podczas pisania poezji o swojej homoseksualizmie. Wielu z tych autorów nadal publikowało po śmierci Stalina, ale zachowywało ostrożność, aby nie ujawniać zbyt wielu informacji o sobie w obawie przed odwetami.
Metafory i alegorie pomagały przekazywać wywrotowe wiadomości
Metafory i alegorie były często używane przez twórców queer rosyjskojęzycznych w czasach sowieckich do przekazywania subtelnych wywrotowych wiadomości. W powieści Michaiła Kuzmina „Skrzydła" dwaj mężczyźni się zakochują, mimo że pochodzą z różnych klas społecznych. Mogłoby to reprezentować walkę klasową, która istniała w tym czasie i odzwierciedlać własne doświadczenia autora jako przedstawiciela inteligencji. Boris Pasternak napisał również doktora Zhivago, który ma postacie o nietradycyjnych preferencjach seksualnych, ale książka została zakazana ze względu na kontrowersyjną treść. Później zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury, choć musiał udać się na wygnanie, aby uniknąć prześladowań.
Cenzura wpłynęła na formę literacką i styl
Cenzura literatury queer sprawiła, że pisarze byli kreatywni co do sposobu wyrażania swoich idei. Władimir Nabokov napisał powieści takie jak Lolita i Blade Fire, które są obecnie uważane za arcydzieła, ale początkowo spotkały się z krytyką ze względu na ich tematy seksualne. Fyodor Dostojewski napisał „Zbrodnia i kara", gdzie jeden z głównych bohaterów oznacza geja, ale dopiero niedawno ta interpretacja nabrała tempa. Inni autorzy, tacy jak Ivan Turgenev i Leo Tołstoj, badali homoseksualizm poprzez swoją pracę, nie stwierdzając jej wprost, pozostawiając czytelnikom własne wnioski.
Jakie strategie narracyjne posługiwali się autorzy queer z epoki radzieckiej, by sprzeciwiać się cenzurze i jak te strategie wpłynęły na formę literacką i wyrażenie queer?
radzieckiej ery autorzy wykorzystali różne strategie narracyjne, aby sprzeciwić się cenzurze, która miała znaczący wpływ na ich literacką formę i dziwne wyrażenie. Jedną z strategii było użycie metafor, alegorii i symboli do przekazywania ukrytych znaczeń i wiadomości na temat homoseksualizmu, ról płci i seksualności, które w inny sposób były zakazane przez władze. Podejście to pozwoliło im na zbadanie złożonych tematów i znaków, przy jednoczesnym unikaniu wyraźnych obrazów, które mogłyby prowadzić do skutków prawnych.