Queer Iconography in Visual Art Across Culture
La storia della rappresentanza delle persone e dei temi LGBT è segnata sia dalla lotta che dal trionfo. Nonostante l'atteggiamento storico negativo della società nei loro confronti, gli artisti hanno trovato per tutto il tempo modi di esprimersi attraverso i loro lavori. Dall'antica Grecia a oggi, vediamo che ciò si riflette in diverse forme di media visivi, tra cui dipinti, sculture, fotografie, film, design di abbigliamento, architettura, performance, ecc. In molti casi, questi lavori sono attualmente considerati come parte del patrimonio culturale che oggi viene celebrato per il suo contributo unico alla comprensione della formazione dell'identità e del cambiamento sociale. Questo articolo esaminerà come la stranezza ha influenzato diverse culture in tutto il mondo, esaminando le traiettorie storiche che formano rappresentazioni iconografiche in diversi ambienti all'interno di ogni cultura.
Dall'antica Grecia alla modernità, ci sono stati numerosi esempi di quir-iconografia in termini artistici.
Ad esempio, la ceramica greca con immagini di coppie maschili è stata spesso usata come allegoria per le relazioni gay tra uomini. Il famoso vaso della Sacra Orchestra mostra due soldati che combattono fianco a fianco, tenendosi per mano, simbolo di amore e fedeltà tra due uomini dalle parti opposte durante le guerre del Peloponneso. Gli antichi manufatti egiziani, come i quadri delle tombe, hanno anche scene con una sfumatura strana che possono essere interpretati come romantici o spirituali per loro natura a seconda dell'interpretazione. In Giappone, anche le tradizionali incisioni su blocchi di legno, conosciute come ukiyo-e, rappresentano apertamente l'omoerotismo senza paura e senza vergogna, a differenza di altre parti dell'Asia, dove l'omosessualità fino a poco tempo fa veniva punita dalla morte.
In Europa, in tempi medievali, le immagini religiose erano fortemente influenzate dai valori cristiani, ma riuscivano comunque a riflettere gli elementi sovversivi della sessualità in tutto il mondo. Immagini emblematiche, comè Il bacio di Giuda ", mostrano Cristo, tradito dal suo amante Giuda, che lo bacia nelle labbra prima di consegnarlo alle autorità, portando alla crocifissione; potrebbe rappresentare un momento eroticamente carico tra loro, piuttosto che una semplice scena di tradimento, secondo alcuni scienziati moderni. L'artista rinascimentale Michelangelo Buonarroti ha scritto molti lavori con figure maschili nude, che interagiscono a stretto contatto, tra cui il murale «Il giudizio spaventoso», dove Adamo ed Eva compaiono insieme dopo l'esilio dal paradiso, ma sono mostrati nudi insieme, notevolmente avvolti intorno ai corpi degli altri e non a singoli individui; Questo potrebbe significare che il loro peccato originale includeva qualcosa di più che mangiare frutta dagli alberi proibiti!
Inoltre, il modernismo ha portato a nuovi modi per gli artisti LGBT + esprimersi attraverso l'arte, anche se non sempre è stato accolto nella società. Per esempio, Henri Matisse ha creato alcuni dipinti che mostrano gli uomini nudi insieme in momenti privati, come «Due nudi sorpresi da un uccello», che trasmette la sensualità solo attraverso i colori; mentre Frida Kahlo studiava la fluidità di genere con autoritratti che indossavano sia maschili che femminili a seconda del suo stato d'animo o dello stato d'animo in qualsiasi momento, si è fatta vedere come una tela. Gli artisti contemporanei, come Andy Warhol, hanno anche sfidato i tradizionali ruoli di genere con le shelcografie che mostrano i drag queens e i transgender che mostrano orgogliosamente la loro identità senza vergogna - tutto aiuta a creare il modo in cui oggi consideriamo la sessualità attraverso immagini visive che dicono molto, nonostante la loro sottilità.
Per concludere, le traiettorie storiche hanno generato un'iconografia quadra in culture diverse nel corso della storia, creando diverse interpretazioni basate sul valore contestualizzato di ciascuna parte creata da epoche o movimenti diversi entro certi periodi di tempo. Mentre ci sono ancora coloro che rinunciano completamente a queste rappresentazioni a causa di convinzioni religiose o culturali, altri trovano il loro potere, sapendo che riflettono l'esperienza reale, diffuso tra le comunità di tutto il mondo, indipendentemente dall'epoca in cui provenivano, fornendo così la visibilità necessaria a gruppi marginali in cerca di riconoscimento senza pregiudizi o giudizi.
Quali sono le traiettorie storiche che hanno formato l'iconografia quir nelle arti visive di culture diverse?
Quire-icone sono stati presenti nel corso della storia come un modo per esprimere la personalità e l'identità sessuale attraverso gli arts visivi. Nella cultura occidentale, la crescita del femminismo negli annì 60 ha portato alla nascita di artisti lesbici, come Judy Chicago, che hanno sfidato i ruoli tradizionali di genere, rappresentando personaggi femminili in abiti e ambienti maschili.