Queer Iconography in Visual Art Across Culturas
A história da representação de pessoas LGBT + e os temas da arte são marcados pela luta e pelo triunfo. Apesar da visão histórica negativa da sociedade em relação a eles, os artistas têm encontrado formas de se expressar através de seus trabalhos durante todo o tempo. Desde a Grécia Antiga até hoje, vemos que isso se reflete em várias formas de mídia visual, incluindo pinturas, esculturas, fotografia, filme, design de roupas, arquitetura, performance, etc. Em muitos casos, estes trabalhos são considerados agora como parte do patrimônio cultural que hoje é celebrado por sua contribuição única para a compreensão da criação de identidade e mudanças sociais. Este artigo vai considerar como a estranheza influenciou diferentes culturas ao redor do mundo, abordando as rotas históricas que formam as representações iconográficas em diferentes ambientes dentro de cada cultura.
Da Grécia antiga à modernidade, houve inúmeros exemplos de quir-iconografia na expressão artística.
Por exemplo, cerâmica grega com imagens de casais masculinos frequentemente usado como alegoria para relações entre homens do mesmo sexo. A famosa «Orquestra Sagrada» mostra dois soldados lutando lado a lado, de mãos dadas - um símbolo de amor e lealdade entre dois homens de lados opostos durante as Guerras do Peloponeso. Artefatos egípcios antigos, como pinturas de túmulos, também têm cenas com um tom estranho que podem ser interpretadas como românticas ou espirituais por natureza, dependendo da interpretação. No Japão, as gravuras tradicionais em blocos de madeira, conhecidas como ukiyo-e, também representam o homoerotismo sem medo ou vergonha, ao contrário de outras partes da Ásia, onde a homossexualidade era até recentemente a morte.
Na Europa, em tempos medievais, as imagens religiosas foram fortemente influenciadas pelos valores cristãos, mas ainda assim foram capazes de refletir os elementos subversivos da sexualidade em todo o mundo. Imagens marcantes, como «O beijo de Judas» (em 1305), mostram Cristo sendo traído por seu amante Judas, que o beija nos lábios antes de entregá-lo às autoridades, levando à crucificação; isso pode representar um momento eroticamente carregado entre eles, e não apenas uma cena de traição, segundo alguns cientistas modernos. O artista renascentista Michelangelo Bonarrotti escreveu muitos trabalhos com figuras masculinas nuas, que interagem estreitamente, incluindo o mural «Julgamento terrível», onde Adão e Eva aparecem juntos após serem expulsos do paraíso, mas eles são mostrados nus juntos, impressionantemente rodeados em torno dos corpos uns dos outros, e não individualmente; isso pode significar que o pecado original incluiu mais do que comer frutas de árvores proibidas!
Além disso, o modernismo levou a novas maneiras de artistas LGBT + se expressarem através da arte, embora nem sempre seja bem-vindo na sociedade. Por exemplo, Henri Matisse criou vários quadros que mostram os homens nus juntos em momentos privados, como «Dois nus surpreendidos por um pássaro», que só transmite a sensualidade através das cores; enquanto Frida Kahlo explorava a fluência de gênero com autorretratos vestidos tanto no sexo masculino quanto no sexo feminino, dependendo do seu estado de espírito ou estado de espírito em qualquer momento, ela se capturou em forma de tela. Artistas contemporâneos, como Andy Warhol, também desafiaram papéis tradicionais de gênero, com shelkografias que mostram drag queens e transgêneros que orgulhosamente demonstram sua identidade sem vergonha - tudo ajuda a criar a forma como vemos a sexualidade hoje através de imagens visuais que dizem muito, apesar de sua sutileza.
Para terminar, as rotas históricas formaram um quir-iconografia em diferentes culturas ao longo da história, criando diferentes interpretações baseadas no significado contextualizado de cada parte criada por diferentes épocas ou movimentos dentro de determinados períodos de tempo. Enquanto ainda há aqueles que abandonam completamente essas percepções devido a crenças religiosas ou culturais, outros encontram em eles o empoderamento, sabendo que eles refletem a experiência real, comum entre as comunidades de todo o mundo, independentemente da época em que elas vieram, oferecendo assim a visibilidade tão necessária aos grupos marginais que buscam a confissão sem preconceitos ou julgamentos.
Quais são as rotas históricas que formaram a iconografia queer nas artes visuais de diferentes culturas?
Quir ícones estiveram presentes ao longo da história como uma forma de expressar personalidade e identidade sexual através de arts visuais. Na cultura ocidental, o crescimento do feminismo nos anos 1960 levou artistas lésbicos, como Judy Chicago, a desafiarem papéis tradicionais de gênero, representando personagens femininos com roupas e ambientes masculinos.