Queer Iconography in Visual Art Across Cultures
Die Geschichte der Repräsentation von LGBTQ + Menschen und Themen in der Kunst ist von Kampf und Triumph geprägt. Trotz der historisch negativen Haltung der Gesellschaft ihnen gegenüber haben Künstler im Laufe der Zeit Wege gefunden, sich durch ihre Arbeit auszudrücken. Vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart sehen wir, dass sich dies in verschiedenen Formen visueller Medien widerspiegelt, darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografie, Film, Modedesign, Architektur, Performance usw. In vielen Fällen werden diese Werke heute als Teil des kulturellen Erbes angesehen, das heute für seinen einzigartigen Beitrag zum Verständnis von Identitätsbildung und sozialem Wandel gefeiert wird. Dieser Artikel wird untersuchen, wie Fremdheit verschiedene Kulturen auf der ganzen Welt beeinflusst hat, indem er die historischen Bahnen untersucht, die ikonografische Darstellungen in verschiedenen Umgebungen innerhalb jeder Kultur bilden.
Vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart gab es zahlreiche Beispiele für queere Ikonographie im künstlerischen Ausdruck. Zum Beispiel wurde griechische Keramik mit der Darstellung männlicher Paare oft als Allegorie für gleichgeschlechtliche Beziehungen zwischen Männern verwendet. Die berühmte Vasenmalerei „Sacred Orchestra" zeigt zwei Soldaten, die Seite an Seite händchenhaltend kämpfen - ein Symbol der Liebe und Treue zwischen zwei Männern von entgegengesetzten Seiten während der Peloponnesischen Kriege. Altägyptische Artefakte wie Grabmalereien haben auch Szenen mit einer seltsamen Konnotation, die je nach Interpretation als romantisch oder spirituell interpretiert werden können. Auch in Japan zeigen die als Ukiyo-e bekannten traditionellen Holzblockstiche ganz offen Homoerotismus ohne Angst und Scham, im Gegensatz zu anderen Teilen Asiens, wo Homosexualität bis vor kurzem mit dem Tod bestraft wurde. In Europa waren religiöse Bilder im Mittelalter stark von christlichen Werten beeinflusst, konnten aber dennoch subversive Elemente der Sexualität auf der ganzen Welt widerspiegeln. Ikonische Bilder wie „Der Kuss des Judas" (um 1305) zeigen Christus, der von seinem Geliebten Judas verraten wurde, der ihn auf die Lippen küsst, bevor er den Behörden übergeben wird, was zur Kreuzigung führte; es könnte vielleicht einen erotisch aufgeladenen Moment zwischen den beiden darstellen und nicht nur eine Szene des Verrats, so einige moderne Wissenschaftler. Der Renaissance-Künstler Michelangelo Buonarroti hat viele Werke mit nackten männlichen Figuren geschrieben, die eng zusammenarbeiten, darunter das Fresko „Das Jüngste Gericht", in dem Adam und Eva nach ihrer Vertreibung aus dem Paradies zusammen erscheinen, aber sie werden zusammen nackt gezeigt, imposant um die Körper des anderen gewickelt, nicht von einzelnen Individuen; es könnte bedeuten, dass ihre Erbsünde mehr beinhaltete, als Früchte von verbotenen Bäumen zu essen!
Darüber hinaus hat die Moderne zu neuen Wegen für LGBTQ + -Künstler geführt, sich durch Kunst auszudrücken, obwohl dies in der Gesellschaft nicht immer willkommen war. Zum Beispiel schuf Henri Matisse mehrere Gemälde, die nackte Männer zusammen in privaten Momenten zeigen, wie „Zwei nackte von einem Vogel überrascht", die Sinnlichkeit nur durch Farben vermitteln; während Frida Kahlo die Gender-Fluidität mit Selbstporträts erforschte, die je nach Stimmung oder Gemütszustand zu einem bestimmten Zeitpunkt sowohl männlich als auch weiblich gekleidet waren, hielt sie sich in Form einer Leinwand fest. Zeitgenössische Künstler wie Andy Warhol haben auch die traditionellen Geschlechterrollen herausgefordert, indem Siebdrucke Drag Queens und Transgender zeigen, die stolz ihre Identität ohne Scham zeigen - alles trägt dazu bei, die Art und Weise zu gestalten, wie wir Sexualität heute durch visuelle Bilder sehen, die trotz ihrer Subtilität Bände sprechen.Zusammenfassend haben historische Flugbahnen im Laufe der Geschichte eine queere Ikonographie in verschiedenen Kulturen geformt und unterschiedliche Interpretationen geschaffen, die auf der kontextualisierten Bedeutung jedes Teils basieren, der durch verschiedene Epochen oder Bewegungen innerhalb bestimmter Zeiträume geschaffen wurde. Während es immer noch diejenigen gibt, die diese Ansichten aufgrund religiöser oder kultureller Überzeugungen vollständig aufgeben, andere finden in ihnen Empowerment, wissend, dass sie die reale Erfahrung widerspiegeln, in Gemeinschaften auf der ganzen Welt verbreitet, unabhängig davon, aus welcher Epoche sie stammen, dadurch die dringend benötigte Sichtbarkeit für marginalisierte Gruppen zu schaffen, die ohne Vorurteile oder Urteile Anerkennung suchen.
Welche historischen Bahnen prägten die queere Ikonographie in der bildenden Kunst verschiedener Kulturen?
Queere Ikonen waren im Laufe der Geschichte präsent, um Individualität und sexuelle Identität durch visuelle Kunst auszudrücken. In der westlichen Kultur führte der Aufstieg des Feminismus in den 1960er Jahren zu lesbischen Künstlern wie Judy Chicago, die traditionelle Geschlechterrollen herausforderten, indem sie weibliche Charaktere in männlicher Kleidung und Einstellung darstellten.