Queer Iconography in Visual Art Across Cultures
LGBTQ+人的代表历史和艺术主题以斗争和胜利着称。尽管历史上社会对他们持消极态度，但艺术家们一直在寻找通过作品表达自己的方式。从古希腊到今天，我们看到这反映在各种形式的视觉媒体中，包括绘画，雕塑，摄影，电影，服装设计，建筑，表演等。在许多情况下，这些作品现在被视为文化遗产的一部分，今天因其对理解身份形成和社会变革的独特贡献而闻名。本文将研究奇怪性如何影响世界各地的不同文化，同时考虑在每种文化中的不同环境中形成肖像表示的历史轨迹。从古希腊到现代,有许多艺术上的酷儿肖像画的例子。例如，描绘男性伴侣的希腊陶器经常被用作男性之间同性关系的寓言。著名的"神圣乐团"花瓶画显示，两名士兵握手并肩作战，这是伯罗奔尼撒战争期间两人之间的爱与忠诚的象征。古埃及文物，例如坟墓绘画，也有带有奇怪色调的场景，根据解释，这些场景本质上可以解释为浪漫或精神。在日本，木块上的传统版画（称为ukiyo-e）完全公开地描绘了同性恋主义，没有恐惧和羞耻，这与亚洲其他地区直到最近才将同性恋定为死刑。在中世纪的欧洲，宗教形象受到基督教价值观的强烈影响，但仍然能够反映全世界性行为的颠覆性元素。标志性的图像，例如"犹大之吻"（约1305年），显示了基督由他的情人犹大奉献，犹大亲吻他的嘴唇，然后将其移交给当局，导致被钉十字架。根据一些现代学者的说法，这可能代表了两者之间充满色情色彩的时刻，而不仅仅是背叛的场景。文艺复兴时期的画家米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）创作了许多与裸体男性人物密切互动的作品，包括壁画"最后的审判"，亚当和夏娃在被逐出天堂后一起出现，但它们被裸体显示在一起，暗示性地包裹在彼此的身体而不是个人身上；这可能意味着他们的原罪不仅仅包括从禁树上吃水果！此外，现代主义导致了LGBTQ+艺术家通过艺术表达自己的新方式，尽管这并不总是受到社会的欢迎。例如，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作了几幅画作，在私人时刻将裸体男人一起展示，例如"两个裸体被鸟惊奇"，仅通过颜色传达了性感。弗里达·卡洛（Frida Kahlo）根据自己的情绪或心态在任何给定时间都穿着男女自画像，探索了性别流动性，但她以帆布形式捕捉到自己。像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）这样的当代艺术家也挑战了传统的性别角色，其丝绸图显示了扮装皇后和变性人自豪地展示了他们的身份而没有羞耻-所有这些都有助于塑造我们今天通过视觉图像看待性行为的方式，尽管它们的微妙之处。最后，历史轨迹在整个历史上塑造了不同文化中的酷儿肖像画，根据不同时代或运动在特定时间间隔内产生的每个部分的上下文含义创建了不同的解释。尽管仍然有一些人由于宗教或文化信仰而完全放弃了这些观念， 其他人则认识到它们反映了实际经验，从而增强了它们的权能， 在世界各地的社区中很常见，无论它们来自哪个时代， 从而为寻求承认而没有偏见或判断的边缘群体提供急需的能见度。
什么历史轨迹塑造了不同文化视觉艺术中的酷儿肖像？
酷儿偶像在整个历史中都存在，以此通过视觉艺术来表达个性和性认同。在西方文化中，1960年代女权主义的兴起导致了像朱迪·芝加哥（Judy Chicago）这样的女同性恋艺术家的出现，他们通过在男装和环境中描绘女性角色来挑战传统的性别角色。