Queer Iconography in Visual Art Across Cultures
LGBTQ+の表現と芸術のテーマの歴史は、闘争と勝利の両方によって特徴付けられています。歴史的に彼らに対する社会の否定的な態度にもかかわらず、アーティストは作品を通して自分自身を表現する方法を見つけました。古代ギリシャから現代に至るまで、絵画、彫刻、写真、映画、衣類デザイン、建築、パフォーマンスアートなど、さまざまなビジュアルメディアに反映されています。多くの場合、これらの作品は、アイデンティティ形成と社会の変化を理解するためのユニークな貢献のために今日祝われている文化遺産の一部と見なされています。この記事では、世界中のさまざまな文化に奇妙さがどのように影響してきたかを見ていきます。
古代ギリシャから現代まで、芸術的な観点からクイア図像の例が数多くあります。例えば、男性夫婦を描いたギリシャの陶器は、男性同士の同性関係の寓話としてよく使われた。有名な花瓶画「神聖なオーケストラ」は、ペロポネソス戦争の間の反対側からの2人の男性の間の愛と忠誠の象徴である手を持って、並んで戦う2人の兵士を示しています。古代エジプトの遺物、墓の絵画のような、また、解釈に応じて自然の中でロマンチックまたは精神的と解釈することができ、奇妙な色合いのシーンを持っています。日本においても、浮世絵と呼ばれる伝統的な木版画は、最近まで同性愛が死刑とされていたアジアの他の地域とは対照的に、恐怖や恥辱のない同性愛主義を公然と描いている。
中世のヨーロッパでは、宗教的イメージはキリスト教の価値観に強く影響されましたが、それでも世界中のセクシュアリティの破壊的要素を反映することができました。「ユダのキス」（1305年頃）のような象徴的な画像は、キリストが彼の恋人ユダに裏切られ、彼を唇にキスして当局に引き渡し、十字架につけられたことを示しています。現代の学者によると、これは、単なる裏切りの場面ではなく、間のエロティックな瞬間を表しているかもしれません。ルネッサンスの画家ミケランジェロ・ブオナロティは、アダムとエバが楽園から追放された後に一緒に現れるフレスコ画「最後の審判」をはじめ、ヌードの男性像が密接に交流している多くの作品を描きましたが、それらは個々の個人ではなく、互いの体に印象的に包み込まれ、一緒に裸で示されています。これは、彼らの本来の罪が、禁じられた木の実を食べる以上のものを含んでいたということかもしれません。
また、モダニズムは、LGBTQ+アーティストが芸術を通じて自分自身を表現するための新しい方法につながっていますが、これは常に社会で歓迎されていません。例えば、アンリ・マティスは「、鳥に驚かされた二人の裸」のように、裸の男たちをプライベートな瞬間に一緒に見せるいくつかの絵画を制作しました。フリーダ・カーロは、いつでも彼女の気分や心の状態に応じて男性的および女性的な服を身に着けたセルフポートレートでジェンダーの流動性を探求したが、彼女はキャンバスの形で自分自身を捕らえた。アンディ・ウォーホルのような現代アーティストは、ドラッグクイーンやトランスジェンダーの人々が恥ずかしくなく自分のアイデンティティを誇らしげに表示するシルクスクリーンで伝統的なジェンダーの役割にも挑戦しています
歴史的な軌跡は、歴史を通じて様々な文化の中でクィア・イコノグラフィーを形作り、特定の時間間隔で異なる時代や動きによって生み出される各部分の文脈的意味に基づいて異なる解釈を生み出してきました。宗教的または文化的信念のためにこれらの表現を完全に放棄している人々はまだありますが、他の人々は、彼らがどの時代から来たとしても、世界中のコミュニティの間で共通の実際の経験を反映していることを知って、彼らにエンパワーメントを見つけます偏見や判断なしに認識を求める疎外されたグループに多くの必要な可視性を提供します。
異なる文化の視覚芸術におけるクィア・イコノグラフィーを形作った歴史的軌跡は何ですか？
Queerのアイコンは、ビジュアルアートを通じて個性や性自認を表現する方法として歴史を通じて存在してきました。西洋文化では、1960年代にフェミニズムが台頭し、ジュディ・シカゴなどのレズビアン芸能人が登場しました。