Queer Iconografía en Visual Art Across Culturas
La historia de la representación LGBTQ + de personas y temas en el arte está marcada tanto por la lucha como por el triunfo. A pesar de la actitud históricamente negativa de la sociedad hacia ellos, los artistas han encontrado a lo largo del tiempo formas de expresarse a través de sus obras. Desde la antigua Grecia hasta nuestros días, vemos que esto se refleja en diversas formas de medios visuales, incluyendo pinturas, escultura, fotografía, película, diseño de ropa, arquitectura, performance, etc. En muchos casos, estas obras se consideran ahora como parte del patrimonio cultural que se celebra hoy por su contribución única a la comprensión de la formación de la identidad y el cambio social. En este artículo se abordará cómo la extrañeza ha influido en las diferentes culturas de todo el mundo, abordando las trayectorias históricas que forman las representaciones iconográficas en los diferentes ambientes dentro de cada cultura.
Desde la antigua Grecia hasta la modernidad, ha habido numerosos ejemplos de iconografía queer en la expresión artística.
Por ejemplo, la cerámica griega que representa parejas masculinas se ha utilizado a menudo como alegoría para las relaciones entre hombres del mismo sexo. El famoso vasógrafo «Sagrada Banda» muestra a dos soldados luchando codo con codo, cogidos de las manos - un símbolo de amor y lealtad entre dos hombres de lados opuestos durante las Guerras del Peloponeso. Los artefactos egipcios antiguos, como las pinturas de las tumbas, también tienen escenas con una extraña connotación que pueden interpretarse como románticas o espirituales por naturaleza dependiendo de la interpretación. En Japón, también, los grabados tradicionales en bloques de madera, conocidos como ukiyo-e, representan completamente abiertamente el homoerotismo sin miedo ni vergüenza a diferencia de otras partes de Asia, donde la homosexualidad hasta hace poco era castigada con la muerte.
En Europa, en la época medieval, las imágenes religiosas estaban fuertemente influenciadas por los valores cristianos, pero todavía eran capaces de reflejar los elementos subversivos de la sexualidad en todo el mundo. Imágenes icónicas como «El beso de Judas» (aprox. 1305) muestran a Cristo traicionado por su amante Judas, quien lo besa en los labios antes de entregarlo a las autoridades, lo que llevó a la crucifixión; esto posiblemente podría representar un momento eróticamente cargado entre ellos, y no sólo una escena de traición, según algunos científicos modernos. El artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti pintó muchas obras con figuras masculinas desnudas interactuando estrechamente, incluyendo el mural «El juicio terrible», donde Adán y Eva aparecen juntos después de ser expulsados del paraíso, pero se muestran desnudos juntos, envueltos sugerentemente alrededor de los cuerpos de cada uno, en lugar de individuos individuales; esto podría significar que su pecado original incluía algo más que comer frutas de árboles prohibidos!
Además, el modernismo ha dado lugar a nuevas formas para que los artistas LGBTQ + se expresen a través del arte, aunque esto no siempre ha sido bienvenido en la sociedad. Por ejemplo, Henri Matisse creó varias pinturas que muestran a hombres desnudos juntos en momentos privados, como «Dos desnudos sorprendidos por un pájaro», que transmite sensualidad solo a través de los colores; mientras Frida Kahlo investigaba la fluidez de género con autorretratos vestidos tanto de hombre como de mujer dependiendo de su estado anímico o mental en un momento dado, ella se capturaba en forma de lienzo. Artistas contemporáneos como Andy Warhol también han desafiado los roles de género tradicionales con serigrafías que muestran drag queens y transexuales mostrando orgullosamente su identidad sin vergüenza - todo ayuda a dar forma a la forma en que hoy vemos la sexualidad a través de imágenes visuales que hablan de muchas cosas a pesar de su sutileza.
En conclusión, las trayectorias históricas han formado una iconografía queer en diferentes culturas a lo largo de la historia, creando diferentes interpretaciones basadas en el significado contextualizado de cada parte creada por diferentes épocas o movimientos dentro de ciertos intervalos de tiempo. Mientras que todavía hay quienes rechazan por completo estas representaciones debido a creencias religiosas o culturales, otros encuentran en ellos el empoderamiento, sabiendo que reflejan experiencias reales, común entre las comunidades de todo el mundo, independientemente de la época en que se originaron, proporcionando así la visibilidad tan necesaria para los grupos marginados que buscan el reconocimiento sin prejuicios ni juicios.
¿Qué trayectorias históricas han formado la iconografía queer en las artes visuales de diferentes culturas?
Los iconos queer han estado presentes a lo largo de la historia como una forma de expresar la individualidad y la identidad sexual a través de las artes visuales. En la cultura occidental, el crecimiento del feminismo en la década de 1960 llevó a artistas lesbianas como Judy Chicago, que desafiaron los roles de género tradicionales al representar a personajes femeninos en ropa y ambientación masculina.