Queer Iconography in Visual Art Across Cultures
Historia LGBTQ + reprezentacji i tematów w sztuce jest naznaczona zarówno walką, jak i triumfem. Pomimo historycznie negatywnej postawy społeczeństwa wobec nich, artyści przez cały czas znajdowali sposoby wyrażania się poprzez swoją pracę. Od starożytnej Grecji po teraźniejszość, widzimy to w różnych formach mediów wizualnych, w tym w obrazach, rzeźbie, fotografii, filmie, projektowaniu odzieży, architekturze, sztuce performance, itp. W wielu przypadkach dzieła te są obecnie postrzegane jako część dziedzictwa kulturowego, które jest dziś obchodzone za wyjątkowy wkład w zrozumienie kształtowania tożsamości i przemian społecznych. W tym artykule przyjrzymy się, jak dziwność wpłynęła na różne kultury na całym świecie, patrząc na historyczne trajektorie, które tworzą reprezentacje ikonograficzne w różnych środowiskach w każdej kulturze.
Od starożytnej Grecji do czasów współczesnych istnieją liczne przykłady ikonografii queer w sensie artystycznym.
Na przykład grecka ceramika przedstawiająca męskie pary była często używana jako alegoria dla relacji tej samej płci między mężczyznami. Słynny obraz wazy „Święta Orkiestra" pokazuje dwóch żołnierzy walczących obok siebie, trzymających się za ręce - symbol miłości i lojalności między dwoma mężczyznami z przeciwnych stron podczas wojen peloponezjańskich. Starożytne egipskie artefakty, takie jak obrazy grobowe, mają również sceny z dziwnym odcieniem, które można interpretować jako romantyczne lub duchowe w naturze w zależności od interpretacji. Również w Japonii tradycyjne odciski drewna znane jako ukiyo-e dość otwarcie przedstawiają homoerotyzm bez strachu i wstydu w przeciwieństwie do innych części Azji, gdzie do niedawna homoseksualizm był karany śmiercią.
W Europie w średniowieczu na wizerunek religijny silnie wpływały wartości chrześcijańskie, ale nadal udało się odzwierciedlić wywrotowe elementy seksualności na całym świecie. Obrazy kultowe, takie jak „Pocałunek Judasza" (ok. 1305) ukazują Chrystusa zdradzonego przez jego kochanka Judasza, całującego go na ustach przed przekazaniem go władzom, co doprowadziło do ukrzyżowania; według niektórych współczesnych uczonych może to być raczej erotycznie naładowany moment pomiędzy, a nie tylko scena zdrady. Renesansowy malarz Michał Anioł Buonarroti namalował wiele dzieł z nagimi męskimi postaciami współdziałającymi blisko, w tym freskami „Ostatni Sąd", gdzie Adam i Ewa pojawiają się razem po wygnaniu z raju, ale są one pokazywane nagie razem, imponująco owinięte wokół siebie ciała, a nie pojedyncze osoby; może to oznaczać, że ich grzech pierwotny dotyczył więcej niż jedzenia owoców z zakazanych drzew!
Ponadto modernizm doprowadził do nowych sposobów wyrażania się przez artystów LGBTQ + poprzez sztukę, choć nie zawsze było to mile widziane w społeczeństwie. Na przykład, Henri Matisse stworzył kilka obrazów pokazujących nagich mężczyzn razem w prywatnych chwilach, takich jak „Dwa nagie zaskoczone przez ptaka", które przenosi zmysłowość tylko przez kolory; podczas gdy Frida Kahlo badała płynność płciową z autoportretami ubranymi zarówno w męskie, jak i kobiece, w zależności od jej nastroju lub stanu umysłu w danym czasie, uchwyciła się w postaci płótna. Współcześni artyści tacy jak Andy Warhol również wyzwali tradycyjne role płci z silkscreens pokazując drag queens i transseksualnych ludzi dumnie wyświetlając swoje tożsamości bez wstydu - wszystko pomaga kształtować sposób postrzegania współczesnej seksualności poprzez wizualne obrazy, które mówią tomy pomimo ich subtelności.
Podsumowując, trajektorie historyczne ukształtowały ikonografię queer w różnych kulturach w całej historii, tworząc różne interpretacje oparte na zindywidualizowanym znaczeniu każdej części stworzonej przez różne epoki lub ruchy w określonych przedziałach czasowych.Chociaż nadal są tacy, którzy porzucają te reprezentacje całkowicie ze względu na przekonania religijne lub kulturowe, inni znajdują w nich umocnienie, wiedząc, że odzwierciedlają one prawdziwe doświadczenia, wspólne wśród społeczności na całym świecie, bez względu na to, z jakiej epoki pochodzą, zapewniając w ten sposób bardzo potrzebną widoczność marginalizowanym grupom dążącym do uznania bez uprzedzeń i osądów.
Jakie trajektorie historyczne ukształtowały ikonografię queer w sztukach wizualnych różnych kultur?
ikony Queer były obecne w całej historii jako sposób wyrażania indywidualności i tożsamości seksualnej poprzez art. wizualne. W kulturze zachodniej, wzrost feminizmu w 1960 roku doprowadził do pojawienia się lesbijskich artystów, takich jak Judy Chicago, którzy kwestionowali tradycyjne role płci, przedstawiając kobiece postacie w menswear i ustawienia