Queer Iconography in Visual Art عبر الثقافات
يتميز تاريخ تمثيل LGBTQ + والموضوعات في الفن بالنضال والانتصار. على الرغم من الموقف السلبي التاريخي للمجتمع تجاههم، وجد الفنانون طوال الوقت طرقًا للتعبير عن أنفسهم من خلال أعمالهم. من اليونان القديمة حتى يومنا هذا، نرى هذا ينعكس في أشكال مختلفة من الوسائط المرئية، بما في ذلك اللوحات والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام وتصميم الملابس والهندسة المعمارية وفن الأداء، إلخ. في كثير من الحالات، يُنظر إلى هذه الأعمال الآن على أنها جزء من التراث الثقافي الذي يتم الاحتفال به اليوم لمساهماتها الفريدة في فهم تكوين الهوية والتغيير الاجتماعي. ستنظر هذه المقالة في كيفية تأثير الغرابة على الثقافات المختلفة حول العالم، بالنظر إلى المسارات التاريخية التي تشكل تمثيلات أيقونية في بيئات مختلفة داخل كل ثقافة.
من اليونان القديمة إلى العصر الحديث، كان هناك العديد من الأمثلة على أيقونات الكوير من الناحية الفنية. على سبيل المثال، غالبًا ما كان الفخار اليوناني الذي يصور الأزواج الذكور يستخدم كرمز للعلاقات المثلية بين الرجال. تُظهر لوحة المزهرية الشهيرة «الأوركسترا المقدسة» جنديين يتقاتلان جنبًا إلى جنب، ممسكين بأيديهما - رمز الحب والولاء بين رجلين من طرفي نقيض خلال حروب البيلوبونيز. القطع الأثرية المصرية القديمة، مثل لوحات المقابر، لها أيضًا مشاهد ذات مسحة غريبة، والتي يمكن تفسيرها على أنها رومانسية أو روحانية بطبيعتها اعتمادًا على التفسير. في اليابان أيضًا، تصور المطبوعات الخشبية التقليدية المعروفة باسم ukiyo-e بشكل علني تمامًا المثلية الجنسية دون خوف أو خجل على عكس أجزاء أخرى من آسيا، حيث كان يُعاقب على المثلية الجنسية بالإعدام حتى وقت قريب. في أوروبا في العصور الوسطى، تأثرت الصور الدينية بشدة بالقيم المسيحية ولكنها تمكنت من عكس العناصر التخريبية للحياة الجنسية في جميع أنحاء العالم. تظهر الصور الشهيرة مثل «قبلة يهوذا» (حوالي 1305) المسيح خانته حبيبته يهوذا، وتقبيله على شفتيه قبل تسليمه إلى السلطات، مما أدى إلى صلب ؛ قد يمثل هذا لحظة مشحونة جنسيًا بينهما، وليس مجرد مشهد خيانة، وفقًا لبعض العلماء المعاصرين. رسم رسام عصر النهضة مايكل أنجلو بوناروتي العديد من الأعمال مع شخصيات ذكورية عارية تتفاعل عن كثب، بما في ذلك اللوحة الجدارية «الحكم الأخير»، حيث يظهر آدم وحواء معًا بعد طردهما من الجنة، لكنهما يظهران عاريين معًا، ملفوفين بشكل مثير للإعجاب حول أجساد بعضهما البعض، بدلاً من الأفراد ؛ قد يعني هذا أن خطيئتهم الأصلية تضمنت أكثر من أكل الفاكهة من الأشجار المحرمة! بالإضافة إلى ذلك، أدت الحداثة إلى طرق جديدة لفناني LGBTQ + للتعبير عن أنفسهم من خلال الفن، على الرغم من أن هذا لم يتم الترحيب به دائمًا في المجتمع. على سبيل المثال، أنشأ هنري ماتيس العديد من اللوحات التي تظهر رجالًا عراة معًا في لحظات خاصة، مثل «اثنان عاريان يفاجئهما طائر»، والتي تنقل الشهوانية فقط من خلال الألوان ؛ بينما استكشفت فريدا كاهلو السيولة بين الجنسين من خلال صور ذاتية ترتدي ملابس ذكورية وأنثوية وفقًا لمزاجها أو حالتها الذهنية في أي وقت، فقد أسرت نفسها في شكل قماش. كما تحدى الفنانون المعاصرون مثل آندي وارهول الأدوار التقليدية للجنسين من خلال شاشات حريرية تظهر ملكات السحب والمتحولين جنسياً وهم يعرضون هوياتهم بفخر دون خجل - كل ذلك يساعد في تشكيل الطريقة التي ننظر بها إلى الحياة الجنسية اليوم من خلال الصور المرئية التي تتحدث عن مجلدات على الرغم من دقتها.
في الختام، شكلت المسارات التاريخية أيقونات غريبة في ثقافات مختلفة عبر التاريخ، وخلقت تفسيرات مختلفة بناءً على المعنى السياقي لكل جزء تم إنشاؤه بواسطة عصور أو حركات مختلفة خلال فترات زمنية محددة.في حين أنه لا يزال هناك من يتخلى عن هذه التمثيلات بالكامل بسبب المعتقدات الدينية أو الثقافية، يجد آخرون التمكين فيها، مع العلم أنها تعكس تجارب حقيقية، شائعة بين المجتمعات في جميع أنحاء العالم، بغض النظر عن الحقبة التي أتت منها، وبالتالي توفير الرؤية التي تشتد الحاجة إليها للفئات المهمشة التي تسعى إلى الاعتراف بها دون تحيز أو حكم.
ما هي المسارات التاريخية التي شكلت أيقونات الكوير في الفنون البصرية للثقافات المختلفة ؟
أيقونات الكوير موجودة على مر التاريخ كوسيلة للتعبير عن الفردية والهوية الجنسية من خلال الفنون البصرية. في الثقافة الغربية، أدى صعود النسوية في الستينيات إلى ظهور فنانين مثليين مثل جودي شيكاغو، التي تحدت الأدوار التقليدية للجنسين من خلال تصوير الشخصيات النسائية في الملابس الرجالية والأماكن.