Queer Iconography in Visual Art Across Cultures
L'histoire de la représentation LGBTQ + des personnes et des sujets dans l'art est marquée à la fois par la lutte et le triomphe. Malgré l'attitude historiquement négative de la société à leur égard, les artistes ont tout au long du temps trouvé des moyens de s'exprimer à travers leurs œuvres. De la Grèce antique à nos jours, nous voyons que cela se reflète dans les différentes formes de médias visuels, y compris les peintures, la sculpture, la photographie, le film, le design vestimentaire, l'architecture, la performance, etc. Dans de nombreux cas, ces œuvres sont maintenant considérées comme faisant partie du patrimoine culturel qui est célébré aujourd'hui pour sa contribution unique à la compréhension de la formation de l'identité et du changement social. Cet article examinera comment l'étrangeté a influencé différentes cultures à travers le monde, en examinant les trajectoires historiques qui façonnent les représentations iconographiques dans différents environnements au sein de chaque culture.
De la Grèce antique à la modernité, il y a eu de nombreux exemples d'iconographie queer dans l'expression artistique.
Par exemple, la céramique grecque avec une image des couples masculins a souvent été utilisée comme allégorie pour les relations entre hommes de même sexe. Le célèbre vasographe « L'orchestre sacré » montre deux soldats qui se battent côte à côte, se tenant la main - un symbole d'amour et de fidélité entre les deux hommes des côtés opposés pendant les guerres du Péloponnèse. Les artefacts égyptiens anciens, tels que les peintures de tombes, ont également des scènes d'une teinte étrange qui peuvent être interprétées comme romantiques ou spirituelles par nature selon l'interprétation. Au Japon également, les gravures traditionnelles sur des blocs de bois, connues sous le nom d'ukiyo-e, représentent ouvertement l'homoérotisme sans peur ni honte, contrairement à d'autres parties de l'Asie, où l'homosexualité était jusqu'à récemment punie de mort.
En Europe, à l'époque médiévale, les images religieuses étaient fortement influencées par les valeurs chrétiennes, mais ont quand même été en mesure de refléter les éléments subversifs de la sexualité dans le monde entier. Des images emblématiques telles que « Le baiser de Judas » (vers 1305) montrent le Christ, dévoué par son amant Judas, qui l'embrasse dans ses lèvres avant de le transmettre aux autorités, ce qui a conduit à la crucifixion; cela pourrait peut-être représenter un moment érotiquement chargé entre eux, et pas seulement une scène de trahison, selon certains scientifiques modernes. L'artiste de la Renaissance Michelangelo Buonarroti a écrit de nombreuses œuvres avec des figures masculines nues qui interagissent étroitement, y compris la fresque « Le Jugement Dernier », où Adam et Eva apparaissent ensemble après avoir été expulsés du Paradis, mais ils sont montrés nus ensemble, impressionnants enveloppés autour des corps de l'autre, plutôt que des individus individuels; cela pourrait signifier que leur péché originel impliquait plus que manger des fruits des arbres interdits!
En outre, le modernisme a conduit à de nouvelles façons pour les artistes LGBTQ + de s'exprimer à travers l'art, bien que cela n'ait pas toujours été le bienvenu dans la société. Par exemple, Henri Matisse a créé plusieurs peintures montrant des hommes nus ensemble dans des moments particuliers, comme « Deux nus surpris par un oiseau », qui ne transmet la sensualité qu'à travers les couleurs; alors que Frida Kahlo a exploré la fluidité du genre avec des autoportraits habillés en hommes et en femmes selon son humeur ou son état d'esprit à tout moment, elle s'est capturée sous forme de toile. Des artistes contemporains comme Andy Warhol ont également remis en question les rôles traditionnels de genre avec des sérigraphies montrant drag-queens et transgenres montrant fièrement leur identité sans honte - tout contribue à façonner la façon dont nous considérons la sexualité aujourd'hui à travers des images visuelles qui en disent beaucoup, malgré leur subtilité.
En conclusion, les trajectoires historiques ont façonné l'iconographie queer dans différentes cultures tout au long de l'histoire, créant différentes interprétations basées sur la signification contextualisée de chaque partie créée par différentes époques ou mouvements à des intervalles de temps déterminés. considérant qu'il y a encore ceux qui renoncent totalement à ces perceptions en raison de croyances religieuses ou culturelles, d'autres y trouvent l'autonomisation, sachant qu'ils reflètent une expérience réelle, répandue dans les communautés du monde entier, quelle que soit leur époque, offrant ainsi une visibilité si nécessaire aux groupes marginalisés qui recherchent une reconnaissance sans préjugés ni jugement.
Quelles trajectoires historiques ont façonné l'iconographie queer dans les arts visuels de différentes cultures ?
Les icônes queer ont été présentes tout au long de l'histoire comme un moyen d'exprimer l'individualité et l'identité sexuelle à l'aide d'art visuel. Dans la culture occidentale, la montée du féminisme dans les années 1960 a conduit à l'émergence d'artistes lesbiennes comme Judy Chicago, qui ont défié les rôles traditionnels du genre en représentant des personnages féminins dans des vêtements et des environnements masculins.