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LA TRADUCTION COMME TRANSFORMATION CRÉATIVE DANS LE DISCOURS QUEER : APPRENDRE COMMENT LA LANGUE ET LE SENS FAÇONNENT L'IDENTITÉ frEN IT DE PL TR PT RU AR JA CN ES

5 min read Queer

Dans le discours queer, la traduction est souvent considérée comme un processus qui entraîne une perte de sens en raison des différences entre les langues et les cultures.

Cependant, la récente bourse a conduit à une vision plus positive de la traduction en tant que lieu de transformation créative. La traduction peut être considérée comme un acte de résistance aux normes dominantes et une façon de repenser les concepts et les idées dans de nouveaux contextes.

Par exemple, la théorie queer a utilisé la traduction pour remettre en question la compréhension traditionnelle du sexe et de la sexualité, et les traducteurs féministes ont étudié les moyens de ramener les voix marginales dans la littérature. Cet article examinera comment la traduction devient un lieu de transformation créative plutôt que de perte dans le discours queer, à partir d'exemples de la littérature et du cinéma.

La force de la traduction réside dans sa capacité à défier les récits dominants et à en créer de nouveaux. Dans son livre Queer Theory Goes to the Movies, Mary Anne Doan affirme que la traduction permet le quiring de la langue et du sens. Elle explique que lorsque les textes sont traduits en différentes langues, ils deviennent « réfractés » à travers plusieurs lentilles, permettant de nouvelles interprétations et lectures. Cette réfraction est particulièrement importante dans le discours queer, où les récits dominants taisent ou effacent souvent les perspectives alternatives. En traduisant des œuvres d'une langue à l'autre, nous pouvons transposer ces perspectives alternatives dans le courant et élargir notre compréhension de ce qui est possible.

Par exemple, le film « Paria » raconte l'histoire d'Alika, une adolescente lesbienne noire qui a grandi à Brooklyn. Le film a été initialement réalisé en anglais, mais a ensuite reçu des sous-titres en français et en espagnol. Selon Doan, ce processus de traduction a rendu le film accessible à un public plus large et lui a permis de répondre aux téléspectateurs qui pourraient ne pas le voir autrement. La traduction a contribué à créer une représentation plus diversifiée de l'expérience LGBTQ + à l'écran et a remis en question l'idée que seuls certains types d'histoires peuvent être racontées.

En plus d'élargir l'accessibilité, la traduction peut également aider à créer un espace pour de nouveaux sens. Dans son essai « Translating Sexuality », José Esteban Muñoz explique comment la traduction peut déstabiliser les binaires et ouvrir la voie à une nouvelle compréhension de la sexualité. Il cite comme exemple la traduction du mot « queer » de l'anglais en espagnol, qui n'a pas d'équivalent direct. Au lieu d'être simplement remplacé par le terme similaire « marika » (un mot péjoratif pour les gays), le concept de « bizarrerie » devient quelque chose d'unique et d'irréductible. Cela crée une opportunité pour une nouvelle façon de penser la sexualité au-delà des catégories binaires.

De même, les traducteurs féministes ont utilisé la traduction comme outil pour ramener des voix marginales dans la littérature.

Par exemple, dans son livre « Femme sublime », Julia Kristeva raconte comment elle a traduit en français le roman de Virginia Wolfe, « Mme Dalloway ». Elle explique qu'elle voulait préserver la complexité de la langue de Wolf tout en révélant sa qualité subversive. En traduisant le texte de Wolf dans une autre langue, Kristeva a pu mettre en évidence les façons dont la vie des femmes est souvent silencieuse ou effacée dans la culture populaire. La traduction est devenue un moyen de créer une compréhension plus complexe de la subjectivité féminine et de repenser les traditions littéraires bien établies.

En outre, les traductrices féministes ont également travaillé sur la traduction de textes écrits par des femmes de couleur qui n'étaient peut-être pas bien connues en dehors de leur propre culture. Dans le même temps, ils défient les récits dominants sur ceux dont les histoires valent la peine d'être racontées et créent un espace pour des perspectives alternatives. Comme l'écrit Muñoz, « la traduction devient un endroit où il peut y avoir un discours en réponse, un discours contre ou un autre discours ».

En général, la traduction peut devenir un puissant lieu de transformation créative plutôt qu'une perte dans le discours queer.En défiant les normes dominantes et en créant de nouveaux sens, elle nous permet d'imaginer de nouvelles opportunités pour nous-mêmes et nos communautés.

En conclusion, la traduction est un élément essentiel du discours queer, car elle permet de créer de nouveaux sens et interprétations. Qu'il s'agisse d'accroître l'accessibilité, de déstabiliser la binarité ou de ramener des voix marginales, la traduction nous aide à mieux comprendre ce qui est possible et ouvre de nouvelles possibilités de résistance et de libération. Grâce à ce processus, nous pouvons résister aux récits dominants et créer un monde plus inclusif qui apprécie la diversité et la différence.

Comment la traduction devient-elle un lieu de transformation créative plutôt que de perte dans le discours queer ?

La traduction devient un lieu de transformation créative et non de perte dans le discours queer, car elle peut aider à créer de nouvelles significations qui reflètent l'expérience de vie des queers et critiquent les normes culturelles et les structures de pouvoir dominantes. Les traducteurs ont joué un rôle important dans la préservation et la transmission de textes queer de différentes cultures à travers le monde, ainsi que dans la promotion de leur circulation auprès de lecteurs qui ne les connaissent peut-être pas.