Peut-on interpréter les récits brisés du modernisme comme des métaphores d'une interaction étrange? Cette question est un défi fascinant pour les scientifiques qui étudient à la fois la littérature et la psychanalyse. D'une part, les textes modernistes ont souvent des structures fragmentées qui s'opposent aux conventions narratives traditionnelles.
Certains affirment que cette rupture peut être considérée comme le reflet de la vie intérieure des protagonistes, en particulier ceux qui se guident dans leurs propres identités sexuelles anormales. Cette interprétation suggère que l'étrangeté n'est pas seulement un comportement extérieur, mais aussi une expérience et des désirs intérieurs. Pour approfondir cette idée, examinons trois exemples principaux de la fiction moderniste: « Mme Dalloway » de Virginia Wolfe, « Ulysse » de James Joyce et « Bonjour, minuit » de Gene Rees.
Dalloway suit Clarissa Dalloway pendant une journée à Londres, faisant des allers-retours dans le temps et l'espace. Le roman manque d'une chronologie ou d'une structure claire, et ses événements ne sont souvent pas présentés dans l'ordre. Certains critiques ont affirmé que cela reflétait l'état mental fragmenté de Clarissa, qui comprend des souvenirs de ses relations amoureuses avec les femmes.
Elle se souvient du moment où elle a embrassé Sally Seton, son amie d'enfance et amante, sous les arbres de Burton. Bien que la mémoire elle-même émerge des années avant l'action principale de l'histoire, elle montre comment l'esprit de Clarissa oscille entre le passé et le présent, rappelant des moments qui formaient son identité étrange.
Plusieurs autres personnages du roman luttent contre les problèmes sexuels et sexistes, comme Septimus Warren Smith, qui se suicide après avoir été institutionnalisé pour son « choc des obus » (PTSD). En incorporant ces thèmes dans le texte, Wolf crée une étude subtile de l'expérience queer qui ne se prête pas aux conventions narratives traditionnelles.
Ulysse est encore plus expérimental que Mme Dalloway, se distinguant par l'écriture d'un flux de conscience et une histoire non linéaire qui couvre plusieurs jours à Dublin. De même, certains scientifiques suggèrent que son style disparate reflète la vie intérieure de ses principaux personnages, en particulier Léopold Bloom et Stephen Dedalus, qui luttent contre leur identité en tant que Juifs et homosexuels. Tout au long du roman, Bloom pense à ses désirs bisexuels, tandis que Stephen se souvient de sa rencontre traumatisante avec un vieil homme qu'il a rencontré au parc. En refusant la chronologie directe ou la progression linéaire, Joyce présente la promiscuité et la complexité de l'expérience humaine, y compris l'étrangeté.
Good Morning, Midnight raconte l'histoire de Sasha Jansen, une femme d'âge moyen qui vit seule à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale. Le livre présente les souvenirs de son roman de jeunesse avec Robert, ainsi que sa relation actuelle avec un homme marié nommé Jean. Certains lecteurs notent des parallèles entre la vie intérieure de Sasha et la structure fragmentaire du roman, qui semble refléter sa propre identité fragmentée.
Elle a souvent du mal à concilier les différentes parties de lui-même: sa sexualité, son métier de chanteuse, ses relations avec les hommes et son héritage allemand. Ainsi, Rhys suggère que la réciprocité et l'étrangeté sont des concepts interconnectés qui sont difficiles à exprimer à l'aide de récits traditionnels.
Ces trois textes modernistes remettent en question notre compréhension de la forme de la narration en présentant des états mentaux complexes qui dépassent les conceptions habituelles du développement du personnage et de la progression de l'histoire. Ils offrent également une compréhension intrigante de l'expérience étrange, suggérant qu'elle est enracinée dans l'esprit et le corps, et pas seulement dans le comportement extérieur.Ils démontrent ainsi comment la littérature peut révéler la vie intérieure de ses personnages, même lorsque ces vies sont considérées comme taboues ou non traditionnelles.
Peut-on interpréter les récits brisés du modernisme comme des métaphores d'une interaction étrange ?
Présenter l'étrangeté à travers des récits fragmentés est un thème récurrent dans la littérature moderniste depuis son apparition à la fin du XIXe siècle. Alors que certains critiques affirment que cette forme n'est qu'un reflet de la nature divisée de la société moderne dans son ensemble, d'autres affirment qu'elle peut aussi fonctionner comme une métaphore pour l'expérience d'individus étranges qui sont souvent contraints de cacher leur véritable essence à cause de la stigmatisation et de la discrimination sociales.