È possibile interpretare le narrazioni frammentate del modernismo come metafore di una strana interazione? Questa domanda rappresenta una sfida intrigante per gli scienziati che studiano letteratura e psicoanalisi. Da un lato, i testi modernisti hanno spesso strutture frammentate che si oppongono alle convenzioni narrative tradizionali.
Alcuni sostengono che questo divario può essere considerato come un riflesso della vita interiore dei promotori, soprattutto di coloro che si orientano nelle proprie identità sessuali anormali. Questa interpretazione suggerisce che l'estraneità non è solo un comportamento esterno, ma anche un'esperienza e un desiderio interiore. Per esplorare questa idea, prendiamo in considerazione tre esempi principali della fantascienza modernista: «Mrs Dalloway» di Virginia Wolfe, «Ulisse» di James Joyce e «Buongiorno, mezzanotte» di Jean Rhys.
Dalloway segue Clarissa Dalloway per un giorno a Londra, andando avanti e indietro nel tempo e nello spazio. Il romanzo non ha una chiara cronologia o struttura, e spesso i suoi eventi non vengono presentati in ordine. Alcuni critici sostenevano che ciò riflettesse lo stato mentale frammentato di Clarissa, che comprendeva i ricordi dei suoi legami amorosi giovanili con le donne.
Ricorda il momento in cui baciò Sally Seton, sua amica d'infanzia e amante, sotto gli alberi a Burton. Sebbene la memoria stessa sorga anni prima dell'azione principale della storia, mostra come la mente di Clarissa vacilli tra il passato e il presente, ricordando i momenti che hanno creato la sua strana identità.
Diversi altri personaggi del romanzo affrontano problemi sessuali e di genere, come Septimus Warren Smith, che si suicida dopo essere stato istituzionalizzato per il suo «colpo di proiettile» (PTSD). Inserendo questi argomenti nel testo, Wolff crea una minuziosa ricerca di un'esperienza di queer che non si adatta alle convenzioni narrative tradizionali.
«Ulisse» è ancora più sperimentale di «Mrs Dalloway», caratterizzata dalla scrittura di un flusso di coscienza e da una storia non lineare che si estende per giorni a Dublino. Allo stesso modo, alcuni scienziati suggeriscono che il suo stile sparso riflette la vita interiore dei suoi protagonisti, in particolare Leopoldo Bloom e Stephen Deadalus, che combattono la loro identità come ebrei e omosessuali. Durante tutto il romanzo, Bloom ha pensato ai suoi desideri bisessuali, mentre Steven ricorda il traumatico incontro con un uomo anziano che ha incontrato al parco. Rifiutando la cronologia diretta o la progressione lineare, Joyce rappresenta il disordine e la complessità dell'esperienza umana, compresa l'estraneità.
Good Morning, Midnight racconta la storia di Sasha Jansen, una donna di mezza età che vive da sola a Parigi durante la seconda guerra mondiale. Il libro mostra i ricordi della sua relazione giovanile con Robert e la sua relazione con un uomo sposato di nome Jean. Alcuni lettori sottolineano i paralleli tra la vita interiore di Sasha e la struttura frammentaria di un romanzo che sembra riflettere la sua identità frammentata.
Cerca spesso di riconciliare le diverse parti di se stessa, la sua sessualità, la sua professione di cantante, il suo rapporto con gli uomini e la sua eredità tedesca. Ris suggerisce quindi che reciprocità e stranezza siano concetti interconnessi che sono difficili da esprimere attraverso le narrazioni tradizionali.
Questi tre testi modernisti sfidano la nostra comprensione della forma narrativa, presentando stati mentali complessi che vanno oltre le solite percezioni dello sviluppo del personaggio e della progressione narrativa. Offrono anche una comprensione intrigante dell'esperienza strana, suggerendo che sia radicato nella mente e nel corpo, non solo nel comportamento esterno.Così dimostrano come la letteratura può rivelare la vita interiore dei propri personaggi, anche quando queste vite sono considerate tabù o non tradizionali.
È possibile interpretare le narrazioni frammentate del modernismo come metafore di una strana interazione?
La rappresentazione dell'estraneità attraverso narrazioni frammentate è stato un tema ricorrente nella letteratura modernista dalla sua nascita alla fine del XIX secolo. Mentre alcuni critici sostengono che questa forma sia solo un riflesso della natura divaricata della società moderna in generale, altri sostengono che possa anche funzionare come metafora per l'esperienza di persone strane, spesso costrette a nascondere la loro vera essenza a causa dello stigma sociale e della discriminazione.