Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

SEKSUALNOŚĆ W FANTASTYCE MODERNISTYCZNEJ: ODKRYWANIE DZIWACTWA POPRZEZ ROZDROBNIONE NARRACJE plEN IT FR DE PT RU AR JA CN ES

3 min read Lesbian

Czy złamane narracje modernizmu można interpretować jako metafory dziwnych interakcji? Pytanie to stanowi intrygujące wyzwanie dla uczonych, którzy studiują zarówno literaturę, jak i psychoanalizę. Z jednej strony, teksty modernistyczne często mają rozdrobnione struktury, które sprzeciwiają się tradycyjnym konwencjom narracyjnym.

Niektórzy twierdzą, że ta luka może być postrzegana jako odzwierciedlenie wewnętrznego życia bohaterów, zwłaszcza tych, którzy poruszają się po własnych nietypowych tożsamościach seksualnych. Interpretacja ta sugeruje, że dziwność jest nie tylko zewnętrznym zachowaniem, ale także wewnętrznym doświadczeniem i pragnieniami. Aby zbadać tę ideę, rozważmy trzy główne przykłady z modernistycznej fantastyki: Virginia Woolf „Pani Dalloway", James Joyce „Ulysses" i Jean Rees „Dzień dobry, północ".

Dalloway śledzi Clarissę Dalloway przez jeden dzień w Londynie, cofając się w czasie i przestrzeni. W powieści brakuje wyraźnej chronologii lub struktury, a jej wydarzenia są często przedstawiane poza porządkiem. Niektórzy krytycy twierdzą, że odzwierciedla to własny rozdrobniony stan umysłu Clarissy, który obejmuje wspomnienia jej młodzieńczych romansów z kobietami.

Pamięta moment, w którym pocałowała Sally Seton, swoją przyjaciółkę z dzieciństwa i kochankę, pod drzewami w Bourton. Chociaż sama pamięć pojawia się na lata przed głównym działaniem opowieści, pokazuje umysł Clarissy oscylujący między przeszłością a teraźniejszością, przypominając momenty, które były formatywne dla jej dziwnej tożsamości.

Kilka innych postaci w powieści grapple z płcią i problemami seksualnymi, takich jak Septimus Warren Smith, który popełnia samobójstwo po zinstytucjonalizowaniu jego „shell shock" (PTSD). Wplatając te tematy do tekstu, Woolf tworzy niuansową eksplorację doświadczenia queer, która sprzeciwia się tradycyjnym konwencjom narracyjnym.

„Ulysses" jest jeszcze bardziej eksperymentalny niż „Pani Dalloway", z napisem strumienia świadomości i nieliniową fabułą, która rozciąga się kilka dni w Dublinie. Podobnie niektórzy uczeni sugerują, że jego rozbieżny styl odzwierciedla wewnętrzne życie jego bohaterów, zwłaszcza Leopolda Blooma i Stephena Dedalusa, którzy walczą z ich tożsamościami jako Żydów i homoseksualistów. W całej powieści Bloom myśli o swoich biseksualnych pragnieniach, a Stephen wspomina traumatyczne spotkanie z starszym mężczyzną, którego spotkał w parku. Porzucając bezpośrednią chronologię lub liniową progresję, Joyce przedstawia bałagan i złożoność ludzkiego doświadczenia, w tym dziwność.

Dzień dobry, Midnight opowiada historię Sasha Jansen, kobiety w średnim wieku mieszkającej samotnie w Paryżu podczas II wojny światowej. Niektórzy czytelnicy zauważają paralele między wewnętrznym życiem Sashy a rozdrobnioną strukturą powieści, co zdaje się odzwierciedlać jej własną złamaną tożsamość.

Często stara się pogodzić różne części siebie: seksualność, zawód piosenkarki, związki z mężczyznami i niemieckim dziedzictwem. Tak więc, Rees sugeruje, że wzajemność i dziwność są wzajemnie powiązane pojęcia, które są trudne do wyrażenia za pomocą tradycyjnych narracji.

Te trzy teksty modernistyczne podważają nasze zrozumienie formy narracji poprzez prezentację złożonych stanów umysłowych, które wykraczają poza zwyczajowe pojęcia rozwoju charakteru i rozwoju historii. Oferują one również intrygujący wgląd w dziwne doświadczenie, sugerując, że jest zakorzeniony w umyśle i ciele, a nie tylko zachowanie zewnętrzne. W ten sposób pokazują, jak literatura może ujawnić wewnętrzne życie swoich bohaterów, nawet wtedy, gdy te życia są uważane za tabu lub niekonwencjonalne.

Czy złamane narracje modernizmu można interpretować jako metafory dziwnych interakcji?

Prezentacja dziwności poprzez rozdrobnione narracje była powtarzającym się tematem w literaturze modernistycznej od czasu jej wprowadzenia pod koniec XIX wieku. Podczas gdy niektórzy krytycy twierdzą, że forma ta jest jedynie odzwierciedleniem oderwanej natury współczesnego społeczeństwa jako całości, inni twierdzą, że może również funkcjonować jako metafora dla doświadczeń queer ludzi, którzy często są zmuszeni ukrywać swoje prawdziwe ja ze względu na piętno społeczne i dyskryminację.