¿Pueden interpretarse las narrativas fracturadas del modernismo como metáforas de una extraña interacción? Esta pregunta representa un desafío intrigante para los científicos que estudian tanto la literatura como el psicoanálisis. Por un lado, los textos modernistas suelen tener estructuras fragmentadas que se oponen a las convenciones narrativas tradicionales.
Algunos sostienen que esta ruptura puede ser vista como un reflejo de la vida interna de los protagonistas, especialmente aquellos que navegan en sus propias identidades sexuales anormales. Esta interpretación sugiere que la extrañeza no es sólo un comportamiento externo, sino también una experiencia y deseos internos. Para explorar más a fondo esta idea, echemos un vistazo a tres ejemplos principales de la ficción modernista: «Mrs. Dalloway» de Virginia Woolf, «Ulises» de James Joyce y «Good Morning, Midnight» de Jean Rees.
Dalloway sigue a Clarissa Dalloway durante un día en Londres, moviéndose de ida y vuelta en tiempo y espacio. La novela carece de una cronología o estructura clara, y sus acontecimientos a menudo no se presentan en orden. Algunos críticos han argumentado que esto refleja el propio estado mental fragmentado de Clarissa, que incluye recuerdos de sus lazos amorosos juveniles con mujeres.
Recuerda el momento en que besó a Sally Seton, su amiga de infancia y amante, bajo los árboles en Burton. Aunque la memoria misma surge años antes de la acción principal de la historia, muestra cómo la mente de Clarissa oscila entre el pasado y el presente, recordando los momentos que fueron formativos para su extraña identidad.
Varios otros personajes de la novela luchan contra problemas sexuales y de género, como Septimus Warren Smith, quien se suicida tras ser institucionalizado por su «shock de proyectiles» (PTSD). Tejiendo estos temas en el texto, Wulff crea un sutil estudio de la experiencia queer que desafía las convenciones narrativas tradicionales.
«Ulises» es incluso más experimental que «Mrs. Dalloway», distinguiéndose por escribir un flujo de conciencia y una trama no lineal que abarca varios días en Dublín. Asimismo, algunos estudiosos sugieren que su estilo dispar refleja la vida interna de sus protagonistas, en particular Leopold Bloom y Stephen Dedalus, quienes luchan contra su identidad como judíos y homosexuales. A lo largo de la novela, Bloom tiene pensamientos sobre sus deseos bisexuales, mientras que Stephen recuerda un encuentro traumático con un hombre mayor que conoció en el parque. Abandonando la cronología directa o la progresión lineal, Joyce presenta la promiscuidad y complejidad de la experiencia humana, incluyendo la extrañeza.
Good Morning, Midnight cuenta la historia de Sasha Jansen, una mujer de mediana edad que vivió sola en París durante la Segunda Guerra Mundial. El libro presenta recuerdos de su romance juvenil con Robert, así como su relación actual con un hombre casado llamado Jean. Algunos lectores señalan paralelismos entre la vida interna de Sasha y la estructura fragmentaria de la novela, que parece reflejar su propia identidad fragmentada.
A menudo lucha por conciliar diferentes partes de sí misma: su sexualidad, su profesión como cantante, su relación con los hombres y su legado alemán. Por lo tanto, Rhys sugiere que la reciprocidad y la extrañeza son conceptos interrelacionados que son difíciles de expresar a través de narraciones tradicionales.
Estos tres textos modernistas desafían nuestra comprensión de la forma de la narración al presentar estados psíquicos complejos que van más allá de las nociones convencionales sobre el desarrollo del personaje y la progresión argumental. También ofrecen una visión intrigante de la extraña experiencia, sugiriendo que está arraigada en la mente y el cuerpo, no solo en el comportamiento externo.Así, demuestran cómo la literatura puede revelar la vida interior de sus personajes, incluso cuando estas vidas son consideradas tabú o no convencional.
¿Pueden interpretarse las narrativas fracturadas del modernismo como metáforas de una extraña interacción?
La representación de la extrañeza a través de narraciones fragmentadas ha sido un tema recurrente en la literatura modernista desde su aparición a finales del siglo XIX. Mientras que algunos críticos sostienen que esta forma es simplemente un reflejo de la naturaleza desunida de la sociedad moderna en general, otros argumentan que también puede funcionar como una metáfora para las experiencias de personas extrañas que a menudo se ven obligadas a ocultar su verdadera esencia debido al estigma y la discriminación social.