El término «queer» fue acuñado a finales de la década de 1980 para describir a personas que no se identifican exclusivamente como heterosexuales, lesbianas, gays, bisexuales o transgénero. La fotografía queer se refiere a las instantáneas que exploran cuestiones relacionadas con la identidad de género anormal, la orientación sexual y el deseo. Se trata de una práctica artística que surgió como respuesta a la falta de representación de las comunidades marginales en los principales medios de comunicación.
A principios del siglo XX, la gente extraña era en gran medida invisible debido al estigma social y las leyes de censura. Fotógrafos como George Platt Lynes, Romaine Brooks y Wilhelm von Gloyden han creado colecciones privadas de fotos arriesgadas que involucran parejas del mismo sexo, modelos desnudas y travestis. Estas fotografías han desempeñado un papel crucial en la visibilidad de la cultura queer en el ámbito público y en la formación de la memoria histórica.
Durante las décadas de 1960 y 1970, los activistas queer utilizaron métodos fotográficos para desafiar las normas sociales, documentar sus vidas y exigir el reconocimiento de la sociedad. Robert Mapplethorpe, Peter Huhar, Diane Arbus y Larry Clarke son algunos artistas famosos que han creado obras icónicas que desafían la comprensión tradicional del género, la raza, la clase y la sexualidad. Su trabajo captó la lucha de las comunidades LGBTQ + y provocó diálogos sobre los derechos queer.
La fotografía queer también jugó un papel vital en la creación de movimientos de resistencia colectiva, uniendo bajo un mismo paraguas a grupos dispares.
«I Want a Dyke for President» de Zoe Leonard (1992) fue una poderosa declaración que estimuló el activismo feminista lésbico durante la década de 1990. Del mismo modo, Nan Goldin, en su «Balada sobre la adicción sexual» (1985-1996), documentó la vida de personas transgénero e intérpretes de drags en Nueva York, destacando sus experiencias y retos.
La fotografía queer ha sido fundamental para promover las causas de la justicia social, fortaleciendo las voces de las comunidades marginales e inspirando acciones colectivas. No se puede exagerar su impacto en la visibilidad, la memoria histórica y la resistencia colectiva.
¿Cómo influyó la fotografía queer en el siglo XX en la visibilidad, la memoria histórica y la resistencia colectiva?
La fotografía queer en el siglo XX fue una forma innovadora de expresar identidades diferentes que no eran reconocidas por la sociedad principal. Esto ayudó a cambiar las percepciones de las personas sobre la sexualidad y los roles de género, ya que desafió los conceptos tradicionales de masculinidad y feminidad. Los fotógrafos queer utilizaron su forma de arte para crear nuevas percepciones visuales de sí mismos y de los demás, lo que les permitió hacer declaraciones sobre su identidad y experiencia.