Le terme « queer » a été introduit à la fin des années 1980 pour décrire les personnes qui ne s'identifient pas uniquement comme hétérosexuelles, lesbiennes, gays, bisexuelles ou transgenres. Par photographie queer, on entend des photos explorant des questions liées à l'identité de genre anormale, à l'orientation sexuelle et au désir. C'est une pratique artistique qui est apparue en réponse à l'absence de représentation des communautés marginalisées dans les médias traditionnels.
Au début du XXe siècle, les gens étranges étaient en grande partie invisibles en raison de la stigmatisation sociale et des lois de censure. Des photographes comme George Platt Lines, Romaine Brooks et Wilhelm von Gloyden ont créé des collections privées de photos risquées impliquant des couples de même sexe, des modèles nus et des travestis. Ces photographies ont joué un rôle crucial dans la visibilité de la culture queer dans la sphère publique et la formation de la mémoire historique.
Dans les années 1960 et 1970, les militants queer ont utilisé des méthodes photographiques pour défier les normes sociales, documenter leur vie et exiger la reconnaissance de la société. Robert Mappletorp, Peter Huhar, Diane Arbus et Larry Clark sont des artistes célèbres qui ont créé des œuvres emblématiques qui remettent en question la compréhension traditionnelle du sexe, de la race, de la classe et de la sexualité. Leur travail a capté la lutte des communautés LGBTQ + et suscité des dialogues sur les droits queer.
La photographie queer a également joué un rôle vital dans la création de mouvements de résistance collective en réunissant sous un même parapluie des groupes dispersés.
« I Want a Dyke for President » de Zoey Leonard (1992) a été une déclaration puissante qui a stimulé l'activisme féministe lesbien au cours des années 1990. De même, Nan Goldin, dans sa Ballade sur la dépendance sexuelle (1985-1996), a documenté la vie des personnes transgenres et des artistes de drague à New York, soulignant leurs expériences et leurs problèmes.
La photographie queer a joué un rôle important dans la promotion des causes de la justice sociale, en renforçant la voix des communautés marginalisées et en inspirant l'action collective. Son impact sur la visibilité, la mémoire historique et la résistance collective ne saurait être surestimé.
Comment la photographie queer au XXe siècle a-t-elle influencé la visibilité, la mémoire historique et la résistance collective ?
La photographie queer au XXe siècle était une façon innovante d'exprimer différentes identités qui n'étaient pas reconnues par la société de base. Cela a contribué à changer les perceptions des gens sur la sexualité et les rôles de genre, car il a remis en question les notions traditionnelles de virilité et de féminité. Les photographes queer ont utilisé leur forme d'art pour créer de nouvelles représentations visuelles de eux-mêmes et des autres, ce qui leur a permis de faire des déclarations sur leur identité et leur expérience.