O termo «queer» foi introduzido no final dos anos 1980 para descrever pessoas que não se identificam exclusivamente como heterossexuais, lésbicas, gays, bissexuais ou transgêneros. As fotos de queer incluem imagens que exploram questões relacionadas com a identidade de gênero anormal, orientação sexual e desejo. É uma prática artística que surgiu em resposta à falta de representação das comunidades marginais nos principais meios de comunicação.
No início do século XX, pessoas estranhas eram em grande parte invisíveis devido ao estigma social e às leis de censura. Fotógrafos como George Platt Lynes, Romane Brooks e Guilherme von Gloyden criaram coleções privadas de fotos de risco com casais do mesmo sexo, modelos nus e travestis. Estas fotos foram cruciais para a visibilidade da cultura queer na esfera pública e para a formação da memória histórica.
Durante os anos 1960 e 1970, os ativistas quir usaram métodos fotográficos para desafiar as normas sociais, documentar suas vidas e exigir reconhecimento da sociedade. Robert Mapplethorpe, Peter Huhar, Diane Arbus e Larry Clark são alguns artistas famosos que criaram trabalhos marcantes que desafiaram a compreensão tradicional de gênero, raça, classe e sexualidade. O trabalho deles capturou a luta das comunidades LGBT + e desencadeou diálogos sobre direitos queer.
A fotografia quir também teve um papel vital na criação de movimentos de resistência coletiva, juntando grupos divididos sob o mesmo guarda-chuva.
«I Want a Dyke for President», de Zoe Leonard (1992), foi uma declaração poderosa que estimulou o ativismo feminista lésbico durante os anos 1990. Da mesma forma, Nan Goldin, em sua «Balada sobre a Dependência Sexual» (1985-1996), documentou a vida de pessoas transexuais e artistas de drag em Nova York, enfatizando suas experiências e problemas.
A fotografia quir desempenhou um papel importante na promoção das causas da justiça social, aumentando a voz das comunidades marginalizadas e inspirando a ação coletiva. A sua influência na visibilidade, na memória histórica e na resistência coletiva não pode ser superestimada.
Como a fotografia quir no século XX afetou a visibilidade, a memória histórica e a resistência coletiva?
A fotografia quir no século XX foi uma forma inovadora de expressar identidades diferentes que não foram reconhecidas pela sociedade principal. Isso ajudou a mudar a visão das pessoas sobre sexualidade e papéis de gênero, pois desafiou os conceitos tradicionais de masculinidade e feminilidade. Os fotógrafos Quir usaram sua forma de arte para criar novas visões sobre si mesmos e os outros, permitindo-lhes fazer declarações sobre sua identidade e experiência.